Sergey Eisenstein: autobiografie, viață personală, filmografie. Fotografie de Eisenstein Sergei Mikhailovici

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:08

Numele lui Serghei Eisenstein este cunoscut în întreaga lume ca fiind numele unuia dintre fondatorii artei cinematografice, precum și un mare maestru al avangardei ruse. Capodoperele sale nemuritoare sunt încă folosite de institutele de film ca instrumente didactice pentru montaj și regie.

Moștenirea regizorului

2025 va marca 100 de ani de la capodopera cinematografiei mondiale, filmul Battleship Potemkin. Serghei Mihailovici avea doar 27 de ani când a filmat această casetă. Puțini oameni știu în ce an s-a născut Serghei Eisenstein, dar a trăit doar cincizeci de ani (din 1898 până în 1948). De remarcat că de data aceasta a căzut pe cele mai grele și tragice perioade din istoria țării noastre.

Sergei Eisenstein, a cărui filmografie include aproximativ douăzeci și cinci de filme și o bună jumătate dintre ele despre Mexic, a lăsat în urmă o moștenire unică nu numai sub formă de filme. Acestea sunt și manuale șimanuale pentru studenții la cinematografie. Lucrările complete ale regizorului constau din unsprezece volume. Din ele puteți extrage cele mai interesante informații despre care a fost perioada în care a trăit și a lucrat Serghei Eisenstein. Autobiografia este completată cu scrisori, note de lucru, eseuri și articole.

Directori mondiali despre Eisenstein

Renumitul regizor Mikhail Romm scrie în memoriile sale că și-a învățat profesia din filmul lui Eisenstein „Cuirasatul Potemkin”. A fost student la cursuri de regie și a avut ocazia să lucreze în atelierul de montaj al Mosfilm. Mihail Ilici a vizionat faimosul „Cuirasat Potemkin” de patruzeci de ori, a analizat și studiat cu atenție scenele, coloana sonoră, dialogurile personajelor și a demontat sistemul de editare a cadrelor.

Alfred Hitchcock se considera un student și adept al marelui nostru regizor. Nu a ascuns faptul că în munca sa a folosit metodele inventate de Serghei Mihailovici. Celebra sa „suspiciune”, adică pauze dramatice, acumulare de tensiune, crearea unei atmosfere de anxietate - o consecință a utilizării tehnicilor lui Eisenstein, precum: detalii naturalistice și concentrarea asupra detaliilor individuale, unghiuri diferite, scăderea bruscă sau creșterea obiectului, încetinirea și accelerarea timpului prin editare ritmică a cadrelor, efecte sonore, întrerupere și așa mai departe..

Familie și părinți

Sergei Eisenstein, a cărui viață personală ca adult este un mistercu șapte peceți, ca mulți dintre colegii și profesorii săi celebri, nu și-a creat propria familie. Nu avea soție sau copii. El însuși și-a dat vina pe părinți pentru asta, care nu i-au dat educația potrivită în această chestiune. Serghei Eisenstein, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este surprins lângă mama și tatăl său la vârsta de doi sau trei ani.

După un scandal grav care a avut loc în 1909, viața de familie a părinților s-a transformat într-o serie constantă de scandaluri și confruntări violente. Micul Seryozha a fost forțat să-și asculte mama și tatăl, care își deschideau în mod regulat ochii unul față de celăl alt. Mama i-a spus lui Serghei că tatăl său era un hoț și un ticălos, iar tatăl său, la rândul său, a raportat că mama lui era o femeie coruptă. În cele din urmă, în 1912, când Serghei avea 11 ani, părinții lui au divorțat și s-au despărțit. Prin hotărârea Sfântului Sinod, băiatul a rămas la tatăl său.

Căsătoria părinților poate fi considerată inegală. Mama, Iulia Ivanovna Konetskaya, provenea dintr-o familie bogată. Tatăl ei, un reprezentant al clasei urbane sărace, a venit la Sankt Petersburg din Tikhvin. Acolo a început să lucreze cu contract, a economisit o sumă mică de capital și s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat. Curând și-a deschis propria afacere - Neva Barge Shipping Company.

Tatăl viitorului regizor, Mihail Osipovich Eisenstein, avea rădăcini suedeze-evreiești. Devenind soțul Iuliei Ivanovna Konetskaya, el a mutat-o la Riga, unde s-a născut singurul lor fiu Serghei.

Aspectul părții centrale a orașului Riga este în mare măsură legată de activitățile lui Mihail Eisenstein. Ocupândpost de arhitect-șef al orașului, a construit peste cincizeci de clădiri frumoase în stil Art Nouveau. Ei încă împodobesc capitala Letoniei. Mihail Osipovich s-a remarcat prin marea sa harnicie și bunele calități de afaceri. A făcut o carieră de succes, urcând la rangul de adevărat consilier de stat. Și aceasta le-a dat copiilor săi dreptul la noblețe ereditară.

Talentele lui Sergei Mihailovici

Din copilărie, tatăl său, Mihail Osipovich Eisenstein, și-a învățat fiul să citească. I-a dat o educație excelentă. Serghei Eisenstein era aproape perfect în engleză, germană și franceză. Băiatul a învățat devreme să călărească, să cânte la pian, să facă poze. Acest hobby la modă nu l-a ocolit pe copilul inteligent, care înțelege cu mare interes diverse științe și este atras de noi descoperiri. Se pricepea și la desen.

Numerele benzi desenate și desene animate, conținut uneori foarte frivol, realizate de el la maturitate, au servit drept pretext pentru organizarea unor expoziții extrem de interesante. Prima a avut loc în 1957 la Moscova. În viitor, schițele sale pline de umor, desene animate, schițe de costume și decoruri pentru spectacole, mișcări de scene pentru filme, desene pe subiecte biblice și literare, precum și picturi realizate în timpul călătoriilor în Europa și America, au călătorit în toată Europa. continent și ambele Americi. La urma urmei, Serghei Eisenstein a realizat peste 600 de desene pentru doar două filme - „Alexander Nevsky” și „Ivan cel Groaznic”.

Tatăl lui Sergey Eisenstein a visat să-și vadă fiularhitect. Din acest motiv, în 1915, Serghei a intrat la Institutul de Ingineri Civili din Petrograd. Până atunci, părinții lui se despărțiseră deja, iar tatăl său locuia la Berlin cu noua lui soție.

Profesori

Eisenstein Serghei Mihailovici îl considera pe tatăl său spiritual marele regizor de teatru Vsevolod Emilievich Meyerhold. L-a adorat și idolatrizat. Se crede că geniul și răutatea nu coexistă într-o singură persoană, dar Meyerhold a respins în mod repetat această afirmație cu viața sa. Serghei Mihailovici Eisenstein, biografia - subiectul recenziei noastre, scrie despre profesorul său în regia de teatru, după cum urmează: Vsevolod Emilievich avea o capacitate unică de a preda fără a oferi studenților săi cunoștințe utile. Eisenstein își amintește că a văzut și a înțeles toate secretele regizorului din Meyerhold de îndată ce a ajuns la repetiția piesei.

Fiind abia observat semne de talent la vreunul dintre elevi, Meyerhold, sub un pretext sau altul, a scăpat imediat de un potențial rival. Vsevolod Emilievich a acționat de obicei prin intermediul femeilor. Așa a făcut cu Eisenstein.

Dacă Meyerhold nu dorea să-și împărtășească cunoștințele studenților, atunci regizorul Serghei Eisenstein, dimpotrivă, și-a dedicat întreaga viață și talentul creării legilor universale ale cinematografiei, pe care le-a descris cu deplină franchețe în scrierile sale despre arta cinematografiei. „Arta lui Mise-en-scène”, „Mise-en-Cène”, „Ediția”, „Metoda” și „Natura atentă” au devenit manuale pentru realizatorii de film din întreaga lume.

Clădireteoria filmului

Nedevenind arhitect, așa cum dorea tatăl său, Eisenstein Serghei Mihailovici, totuși, a lăsat în urmă un desen schematic interesant al casei, pe care a definit-o drept „Clădirea Teoriei Cinematografiei”. Acest plan poate fi considerat universal. Nu numai că este convenabil pentru filmarea filmelor, dar este și ideal pentru dezvoltarea planurilor de dezvoltare a cinematografiei în general.

Temelia pe care se sprijină întreaga construcție este metoda dialecticii, adică conversația, interacțiunea, conflictul și cooperarea coordonată. Următoarea placă este ridicată pe metodă - expresivitatea unei persoane. Această definiție se referă la modurile în care o persoană își exprimă emoțiile în societate.

Deasupra, pe placa „expresivității umane”, sunt patru coloane - pathos, mise-en-frame, mise-en-scène și comic. Aceste coloane, mai exact, factori, împreună, prin montaj, creează imaginea necesară care afectează gândirea senzuală a unei persoane. Toate acestea împreună sunt filosofia artei, în cazul nostru, cinematograful. Lucrările ulterioare la film implică un studiu aprofundat al sociologiei și tehnologiei. Acest lucru este absolut necesar, deoarece sarcinile cu care se confruntă cinematograful se extind constant, tehnologia este îmbunătățită, acoperirea publicului crește și standardele de calitate cresc. Designul este încoronat de un steag cu inscripția: „Metoda cinema”.

Conflictul ca forță motrice a artei

Cuvântul „conflict” - ca bază pe care se sprijină arta - este absent din schema construirii teoriei cinematografiei. Cu toate acestea, Serghei Eisenstein era convins că conflictul eraforța motrice a tuturor proceselor, atât constructive, cât și distructive. Convingerea lui se bazează pe propria experiență din copilărie, când el, un copil complet neinteligent, s-a dovedit a fi un participant la scene grandioase și scandaluri care au avut loc între părinții săi. În funcție de desfășurarea mizei în scenă, el, în absența altor personaje, a fost implicat de tata și mama fie ca martor al depravării celuil alt, fie ca arbitru, alegând care dintre ei are dreptate și cine. este de vină, sau ca vinovat al vieții lor nefericite, sau chiar ca executant al unor sarcini mici în momentele de liniște jignită a soților. Era o minge care zbura de la unul la altul. O astfel de viață în conflict constant nu putea decât să fie depusă în viziunea asupra lumii a lui Serghei Mihailovici. Conflictul a devenit un teren natural, s-ar putea spune, pentru el.

Analizându-și trecutul, Serghei Eisenstein scrie că pe conștiința sa copilărească nu a existat un singur act distructiv caracteristic copiilor obișnuiți. Nu a spart jucăriile, nu a demontat ceasurile pentru a vedea ce era în interiorul lor, nu a jignit pisicile și câinii, nu a mințit și nu a fost capricios. Într-un cuvânt, era copilul perfect. Serghei Eisenstein, autobiografia regizorului este dovada acestui lucru, a întruchipat toate farsele care nu au fost realizate în copilărie în filmele sale. A fost lipsa oportunității de a se dezvolta natural și de a explora viața în felul în care se întâmplă cu toți copiii normali care s-a manifestat în el în anii săi de maturitate. De aici și scenele sângeroase ale execuțiilor, crimelor etc., etc. Toate aceste metode agresiveimpactul asupra audienței, asupra psihicului lor, Eisenstein a numit atracții.

Coincidență mistică sau decizie fatidică?

Sergei Eisenstein, a cărui biografie indică faptul că era o persoană absolut rațională, conține fapte despre evenimente mistice cărora le-a acordat o mare importanță.

Ca student al doilea la Institutul de Ingineri Civili, a fost atras în vâltoarea mișcării revoluționare. În februarie 1918, Eisenstein s-a oferit voluntar pentru Armata Roșie și a plecat pe front. Timp de doi ani, a fost angajat în construcții militare, a participat la spectacole de amatori ca actor și regizor și a pictat vagoane cu lozinci propagandistice.

În 1920, a fost emis un decret guvernamental, care permite studenților să se întoarcă la universități și să reia procesul de învățământ. În acel moment, Serghei Mihailovici simțea un gust pentru viața teatrală și nu era dornic să reia arhitectură și construcții, așa cum au cerut părinții săi. I s-a propus să-și continue studiile la Academia de Stat Major, cu scopul de a deveni pe viitor traducător de japoneză. Oferta a fost atât de tentantă, încât Eisenstein a ezitat. Până atunci, capitala fusese mutată de la Petrograd la Moscova, unde viața se dezvolta rapid - și în special teatrală. În noaptea fatidică, când s-a hotărât în cele din urmă să se rupă de arhitectură, în același timp cu începutul noii sale vieți, un atac de cord brusc a oprit viața tatălui său, Mihail Osipovich Eisenstein.

Din acel moment, un succes șicariera meteorică a regizorului de renume mondial Serghei Eisenstein.

Multumesc Peter Greenaway

În 2015, a fost lansat filmul lui Peter Greenaway „Eisenstein in Guanajuato”. Această imagine a provocat o atitudine ambiguă a distribuitorilor ruși, dar Greenaway susține că faptul că nici un film despre un regizor minunat nu a fost încă realizat este o mare omisiune. Oamenii ar trebui să afle ce fel de persoană a fost marele Serghei Eisenstein. Biografia, viața personală a regizorului și munca sa în cinema necesită studiu și cercetare. El nu urmărește deloc scopul discreditării geniului. Dimpotrivă, vrea să arate cum s-a schimbat viziunea asupra lumii a unei persoane talentate după ce a călătorit prin țări care nu sunt încătucate de un regim totalitar. La urma urmei, nu este un secret pentru nimeni că, după un studiu de trei ani al vieții și obiceiurilor locuitorilor din Europa, SUA și America Latină, Serghei Mihailovici și-a schimbat radical viziunea asupra scopurilor și obiectivelor cinematografiei sovietice. Greenway plănuiește să includă un al doilea film despre compatriotul nostru remarcabil, Strângerea de mână a lui Eisenstein. De data aceasta, Greenaway vrea să arate viața marelui regizor înainte de călătoria sa în afara URSS.

Restructurarea viziunii asupra lumii

Eisenstein chiar la începutul marelui său turneu de undeva în Europa a cumpărat „Golden Bough” al lui Fraser în zece volume. Din această carte a adunat informații despre religiile lumii din cele mai vechi timpuri până în prezent. Ideea unei zeități, ca o cereală, care moare și învie, a evocat în el ideea naturii ciclice a tot ceea ce se află în lumea materială.

Zece zile în Mexic a deschis un nouo privire asupra relațiilor sociale în general și asupra cinematografiei în special. El a văzut că într-o zonă relativ mică, aproape toate structurile sociale istorice pot coexista pașnic - comunale primitive, feudale, capitaliste și chiar socialiste.

Aș dori să remarc că în Mexic până acum, de mai bine de 70 de ani, Eisenstein este considerat directorul numărul unu. Acest lucru nu este surprinzător, pentru că a filmat scene acolo pe 80.000 de metri de film. Acestea sunt obiceiurile localnicilor, modul lor de viață, tradițiile naționale, frumusețea peisajului, dezastrele naturale și o mulțime de detalii și informații interesante din viața latino-americanilor.

Din cauza unor probleme legate de drepturile de autor, nu putem vedea tot acest material, ceea ce este păcat. În SUA, pe baza materialelor lui Eisenstein, compania Paramount a montat mai multe filme care au avut un succes extraordinar. Detalii despre epopeea tristă cu filme găsiți în revista Soviet Screen pentru 1974, de R. Yurenev.

După ce s-a întors acasă, Serghei Mihailovici, împreună cu scenaristul (și în trecutul recent, ofițerul de securitate) Alexander Rzheshevsky s-au pus pe treabă la următorul film. De data aceasta despre colectivizare - „Lunca Bezhin”. Au luat ca bază povestea lui Pavlik Morozov, care, conform versiunii inventate de însuși Eisenstein, moare din mâna propriului său tată. În prima versiune, țăranii distrug biserica pentru a amenaja un club în ea. În al doilea, țăranii încearcă să salveze biserica de la foc. Filmul a fost interzis din motive ideologice, iar filmul a fost spălat. Au mai rămas doar câteva pozecu fotografii din film. Ei uimesc prin puterea impactului psihologic asupra spectatorului.

Soarta regizorului a stat în balanță. A scăpat ca prin minune de arest, a fost suspendat de la predarea la VGIK, dar s-a justificat cumva și a avut ocazia să lucreze mai departe, acum la filmul patriotic Alexander Nevsky.

„Am trăit, am crezut, mi-a plăcut” - acesta este epitaful pe care tânărul Serghei Mihailovici a vrut să-l vadă pe piatra funerară.

La sfârșitul vieții, după un infarct care a avut loc în 1946, Eisenstein, după ce și-a analizat soarta, a scris că se pare că a căutat mereu un singur lucru - o modalitate de a uni și de a împăca conflictul. petreceri. Acele contrarii care conduc toate procesele din lume. O călătorie în Mexic i-a arătat că unificarea este imposibilă, totuși - Serghei Mihailovici a văzut clar acest lucru - este foarte posibil să-i înveți coexistența pașnică.