Federico Fellini a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea cinematografiei. Filmografia acestui regizor include puțin mai mult de douăzeci de filme, dar în timpul vieții sale a primit numeroase premii - Palme d'Or, Globul de Aur, Oscar, Leul de Aur al Festivalului de Film de la Veneția. Fellini este un inovator recunoscut și un clasic al cinematografiei mondiale, numele său simbolizează cel mai în alt stil profesional care poate cuceri pe oricine.
Federico Fellini. Biografie
Federico Fellini s-a născut pe 20 ianuarie 1920, în stațiunea italiană Rimini. În copilărie, îi plăcea să deseneze. Îi plăcea foarte mult circul și aranja spectacole acasă. Viitorul regizor a primit o educație clasică, după care a studiat ca reporter la Florența. În 1938 s-a mutat la Roma, unde a câștigat bani scriind texte pentru reclame, emisiuni de varietate, emisiuni radio și desene pentru reviste și ziare.
În 1943, a scris versuri pentru o emisiune radio despre un cuplu de îndrăgostiți. Lui Federico i s-a oferit să filmeze această poveste. Pe platoul de filmare, l-a întâlnit pe al luisoția, Julieta Mazina. Împreună au trăit 50 de ani.
Creativitate timpurie
Fellini l-a cunoscut pe Roberto Rossellini când vindea desene animate într-un mic magazin. Roberto a împărtășit planurile de a filma un scurtmetraj despre un preot care a fost împușcat de naziști. Federico s-a oferit să aprofundeze ideea și a ajutat la scrierea scenariului pentru Roma, Orașul Deschis. Banda a avut un succes uriaș și a marcat începutul unui nou gen în cinema - neorealismul. Fellini a câștigat faima ca un bun scenarist.
În 1950, regizorul a participat la realizarea filmului „Variety Lights”. Putem spune că tocmai cu acest film a început Fellini ca regizor. Filmografia lui începe cu această imagine, dar el însuși a considerat-o jumătate, deoarece aceasta este o lucrare comună. În 1952 a scris și regizat filmul The White Sheik. În 1953, s-au lansat deja 2 filme - „Love in the City” și „Mama’s Boys”. Acesta din urmă a mers cu succes la cinema. Federico Fellini a primit Leul de Argint pentru această lucrare.
„Drum”
De acum înainte, puteți începe să numiți cele mai bune filme ale lui Federico Fellini. Lucrările la scenariul pentru „Drumul” au fost finalizate în 1949, dar regizorul a putut începe filmările abia în 1953. Soția sa Juliet Mazina și actorul Anthony Quinn au jucat rolurile principale.
Această casetă, care i-a adus regizorului faima mondială, un Oscar pentru cel mai bun film în limba străină și alte aproximativ 50 de premii, i-a fost acordată lui Federico foarte greu. După ce filmările au fost terminate, a fost devastat psihic. Această muncă a adus nu numai recunoaștere, ci șisucces financiar pentru Fellini însuși.
Filmografia continuă cu următorul film, „Scammers”, filmat în 1954. Nu a atras atenția publicului. Dar „Nopțile de Cabiria” a devenit o altă bijuterie în opera regizorului. Un film ușor mistic despre dragostea emoționantă și naivă a atras publicul, iar zâmbetul sincer al Julietei Mazina în final i-a captivat complet.
„Viața dulce”
Filmul „Sweet Life” poate fi numit un reper în munca regizorului. Această imagine ar trebui luată ca un fel de parabolă filozofică care dezvăluie problemele societății moderne italiene. Regizorul a vrut să arate că viața, în care domnește înstrăinarea, singurătatea și dezbinarea, este goală. Și în același timp, farmecul, dulceața vieții este la îndemâna tuturor, trebuie doar să-l poți vedea. Este exact ceea ce a crezut Fellini însuși.
Filmografia regizorului s-ar fi putut termina pe această casetă, pentru că mulți telespectatori au perceput-o ca pe o provocare pentru societate. Scăldarea în lux într-un moment în care mulți oameni din țară abia își fac rostul a generat multe reacții. Filmul a fost condamnat și la Vatican, în special pentru scena de striptease.
Organul oficial de presă al Vaticanului a publicat săptămânal articole devastatoare despre film, numindu-l „O viață dezgustătoare” și amenințănd că va excomunica pe oricine l-a vizionat. La una dintre premiere, spectatorul a scuipat în fața creatorului imaginii. Personajul principal a fost condamnat cu ardoare, sa oferit să interzică și să distrugă filmul și să-l priveze pe Fellini de cetățenia sa italiană.
Totuși, succesul răsunător al imaginiiîn străinătate și în rândul italienilor cu mentalitate democratică, el a redus la tăcere toți criticii, iar în curând La Dolce Vita a fost numit un simbol al cinematografiei italiene moderne. Poza a primit o recunoaștere largă și multe premii. Expresia „Dolce Vita” a devenit sinonimă cu o viață frumoasă în multe limbi ale lumii, iar fotografiile au început să fie numiți „paparazzi”, după unul dintre personajele Paparazzi. Cu acest film, regizorul a început o colaborare strânsă cu Marcello Mastroianni.
„Opt și jumătate”, „Boccaccio-70”
În 1962, maestrul a luat parte la filmările filmului, care trebuia să recreeze spiritul Decameronului. Patru regizori au filmat câte un roman de film, care au fost combinați într-un singur film - „Boccaccio-70”.
În anul următor, a fost lansat un tablou destul de autobiografic „Opt și jumătate”, în care maestrul încerca să arate privitorului confuzia din sufletul artistului. Filmul vorbește despre regizorul Guido, care, din lipsă de inspirație, nu își poate face filmul în niciun fel.
Marcello Mastroianni a jucat rolul principal în acest film și, de fapt, a întruchipat imaginea lui Fellini însuși. Actorul a încercat să arate dorul eroului, frica lui de obișnuit.
Premiera a avut loc la Moscova, iar regizorul însuși și soția sa au vizitat pentru prima dată Uniunea Sovietică. Această lucrare a primit Marele Premiu al Festivalului de Film de la Moscova, precum și 2 Oscaruri și multe alte premii.
„Julieta și spiritele”, „Delirant în trei pași”
Filmul „Julieta și spiritele” a fost gândit de regizor timp de câțiva ani. A fost dedicat Julietei Mazina și creat pentrua ei. Actrița și-a dezvăluit pe deplin talentul în această lucrare, dar criticii și telespectatorii nu au apreciat poza.
Three Steps Delirious este o colaborare între trei regizori care au filmat fiecare câte o poveste cu Edgar Allan Poe. Fellini lucra la o poveste despre un actor britanic care a venit în Italia pentru a filma.
Rim Fellini, Amarcord
În 1969, regizorul a recreat Imperiul Roman în timpul declinului în filmul „Satyricon Fellini”, în 1971 a apărut modesta comedie „Clowns”. Maestrul și-a exprimat dragostea pentru Roma în filmul ușor și magic „Roma lui Fellini”.
Amarcord povestește despre orașul natal în care regizorul și-a petrecut copilăria. Această poză ușoară și amuzantă, saturată cu o notă de nostalgie, a câștigat instantaneu marea dragoste a publicului. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune lucrări ale maestrului.
Casanova lui Fellini, repetiție pentru orchestre
Filmat în 1976, Casanova a fost o dezamăgire pentru critici, public și regizorul însuși. A recunoscut că a fost reticent să lucreze la această poză, iar Casanova însuși îl dezgustă.
„Repetiția orchestrei” din 1979 a provocat o furtună de emoții și răspunsuri. Fiecare a interpretat această imagine în felul său. Regizorul, parcă, arată societatea în miniatură, folosind exemplul unei mici orchestre. Caseta a fost filmată în doar 16 zile în genul pseudo-documentar.
Creativitate târzie și moarte
În anii '80, marele Fellini a lansat doar patru filme. Filmografia regizorului se apropie de sfârșit, aceste lucrări, parcă, au tras o linie sub opera sa. ireal„Orașul femeilor”, istoricul „Și nava navighează”, filmul de aniversare a 20 de ani „Ginger și Fred” și „Interviul”, care ne readuce la „Dolce Vita”. Regizorul a realizat ultimul său film în 1990. Aceasta este o poveste despre un nebun inofensiv care a ieșit recent din spital - „Vocile Lunii”.
Pe 15 octombrie, Fellini a avut un accident vascular cerebral, iar pe 31 octombrie 1993 a murit. A murit după aniversarea nunții de aur cu Julieta, trăind cu iubita lui timp de 50 de ani și o zi. Soția a supraviețuit directorului cu doar 5 luni.
