David de Gruttola, cunoscut publicului larg sub pseudonimul David Cage, este o persoană minunată pentru vremea noastră. Calea lui de viață este neobișnuită, deoarece este un muzician profesionist care, la treizeci de ani, a decis să devină designer de jocuri și a revoluționat literalmente lumea jocurilor pe calculator.
Dacă o persoană este talentată, atunci este talentată în toate. Jocurile David Cage, a căror listă nu este încă atât de lungă, sunt foarte populare în întreaga lume. Care este motivul unui astfel de succes? Despre asta vom vorbi astăzi.
David Cage: biografie. Începutul călătoriei
David s-a născut în 1969 în orașul Mulhouse, în nord-estul Franței. A cântat la pian de la vârsta de cinci ani, apoi a studiat la Filarmonică și a lucrat ca muzician de la vârsta de 14 ani. La optsprezece ani, s-a mutat la Paris și a început să lucreze pentru o casă de discuri, iar în 1993 și-a fondat propriul proiect, studioul Totem Interactive. În ea, David a fost angajat, desigur, în muzică, dar de un gen special: a creat coloane sonore pentru televiziune,publicitate, cinema și jocuri pe calculator. S-a îndrăgostit în special de acest din urmă gen, drept urmare numele său a apărut în creditele aplicațiilor cunoscute în anii 90: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe în rolurile principale, Timecop, Hardline.
Jocurile acelor ani diferă în multe privințe de cele moderne, aveau o grafică care era primitivă pentru standardele actuale, de obicei bidimensională și un joc simplu, dar au avansat cu încredere. În special, designul sonor a fost creat de muzicieni profesioniști, dintre care unul a fost David de Gruttola.
Vis cuantic
David însuși îi plăcea să joace jocuri, inclusiv cele pentru care a avut o mână muzicală. A studiat procesul de dezvoltare a jocului, a urmărit dezvoltarea proiectelor și la un moment dat a decis să încerce să creeze singur o aplicație. În 1997, când muzicianul avea 28 de ani, și-a creat propriul studio de jocuri, numit Quantic Dream. Aceasta este vârsta la care multor tineri li se pare că este timpul să nu se mai „joace cu jucăriile” (în toate sensurile cuvântului) și să ia mintea. Dar eroul nostru de la această vârstă, s-ar putea spune, tocmai a început să „joace” cu adevărat. Apropo, în același timp, a luat pseudonimul David Cage - doar pentru a facilita contactarea cu el partenerilor vorbitori de limba engleză.
Prima dezvoltare
Primul proiect, numit Omikron: The Nomad Soul, realizat de David Cage ca un adevărat începător. A vrut să creeze imediat jocul visurilor sale. Ambițiile erau uriașe: proiectul combina mai multe genuri simultan - un joc de luptă, o căutare, un joc de rol, un film de acțiune șiși așa mai departe, exista un oraș mare care își trăia propria viață, un complot interesant, capacitatea de a conduce o mașină, lupte… Cu toate aceste ambiții, Cage nu avea aproape deloc experiență în crearea de jocuri, iar studioul său nu era încă atât de mult. faimos că investitorii erau interesați de cooperare. Prin urmare, David și echipa sa (șase dezvoltatori) nu au reușit să implementeze pe deplin proiectul.
Totuși, nu a eșuat complet: o poveste interesantă și combinația de genuri menționată mai sus păreau toate foarte inovatoare, așa că Cage a reușit să găsească un editor (Eidos Interactive) care a alocat bani pentru proiect și a implementat jocul (a fost lansat în 1999). Abordarea inovatoare a autorului asupra proiectului a fost motivul pentru care acesta a fost acceptat de critici destul de favorabil. Omicron, desigur, a găsit și puncte slabe, dar nu foarte mari. Așa a obținut prima sa faimă David Cage ca designer de jocuri.
Ce este nevoie pentru a juca bine?
Inspirat de succes, dar s-a ocupat și de neajunsurile primului proiect, scenaristul francez David Cage a început să creeze un nou joc. În acel moment, el și-a înțeles deja clar „misiunea”. El a spus că în cei 25 de ani de existență a industriei jocurilor de noroc, puține s-au schimbat în ea; tehnologia a avansat, dar conceptele au rămas aceleași. Drept urmare, a spus Cage, lumea era plină de meșteșuguri de joc monotone, iar posibilitățile noilor tehnologii nu au fost utilizate pe deplin. Trebuie să facem ceva nou, a decis Cage.
Printre neajunsurile de atuncijocuri, a numit și abundența violenței și lipsa de „cinematism”. Jocurile ar trebui să aibă cel puțin ceva artă, a spus el, și să le aducă mai aproape de cinema.
Marele profet al jocurilor
Chiar în zorii pasiunii sale pentru design de jocuri, David Cage a exprimat un fel de profeție. La mijlocul anilor '90, studioul său a creat un joc prototip pentru PlayStation. Proiectul a fost adus editorului, dar acolo Cage a fost sfătuit să creeze acest joc pentru PC, deoarece PlayStation, în opinia lor, era pe moarte. Cage a ascultat, aparent fără tragere de inimă. Ulterior, s-a dovedit că această editură a dat faliment, iar PlayStation nu numai că nu a murit, dar a câștigat și o popularitate sălbatică.
Fahrenheit
Fahrenheit este al doilea joc al lui David Cage lansat în 2005. Aceasta este prima „dramă interactivă” din lume în care cinematografia a devenit elementul predominant. Jocul are un plot-film extins, în care un caz de zi cu zi, deși ciudat (un erou în toaleta unui restaurant ucide un vizitator la întâmplare în timp ce se află într-o transă de neînțeles) se dezvoltă într-o poveste fantastică despre lupta forțelor supranaturale.
Controlul caracterelor a devenit complet nestandard, ceea ce a îmbunătățit și mai mult realismul. „Jocul de film” s-a dovedit a fi un film pentru adulți - acest lucru s-a exprimat atât în intriga, cât și în lumea jocului, precum și în abundența de scene intime care trebuiau tăiate în unele versiuni.
Ploaie abundentă
Filmul interactiv rezultat a fost atât de nou încât lui Cage i-a luat mult timp să găsească un editor pentru următorul său joc, Heavy Rain. În cele din urmă, Sony a devenit interesat de proiect. În acest joc, care vorbește despre ucigașul misterios al copiilor, Cage a ținut cont de greșelile din trecut și și-a realizat visul la maximum. Jocul a obținut evaluări ridicate și laude din partea criticilor. Acesta este, de asemenea, un film interactiv cu un proces de joc neobișnuit. Utilizează capabilitățile analogice ale controlerului. De exemplu, o apăsare slabă a butonului asigură o mișcare lentă a personajului, una puternică - accelerată. Controlerul trebuie înclinat sau scuturat în locurile potrivite. Pe măsură ce jocul progresează, sunt afișate simboluri care indică necesitatea de a apăsa unul sau altul buton sau secvența acestora.
Cinema interactiv
După cum am înțeles deja, cinematograful interactiv este un gen complet nou în industria jocurilor de noroc, deși prototipurile sale există încă din anii 80. Mai simplu spus, acesta este un film pe computer la care jucătorul ia parte. Participarea este, să spunem, inconsecventă: în ciuda controlului neconvențional și a abundenței de taste și combinații, jucătorul trebuie să intervină în proces doar în anumite locuri.
Tehnologia Quick Time Events este adesea folosită: la un moment dat, trebuie să apăsați rapid o anumită combinație de taste pentru ca povestea să continue. Acțiunile personajelor afectează ceea ce se întâmplă în jur și, în funcție de modul în care se comportă jucătorul, „filmul” va fi afișat în moduri diferite.
dinainte
Eșecurile lui David Cage în promovarea jocurilor sunt explicate de majoritatea experților prin faptul că proiectele sale au apărut prea devreme - publicul nu era încă pregătit pentru astfel de decizii. Oriceodată el a fost primul și de fiecare dată editorii și criticii și-au exprimat mai întâi nedumerirea și abia apoi - interesul.
Cage o spune el însuși. După cum își amintește, la sfârșitul anilor 90, a strigat la toate intersecțiile că jocurile ar trebui să fie ca filme, dar nimeni nu l-a înțeles deloc. Și când a început să spună același lucru după eliberarea lui Fahrenheit, deja au început să-l asculte.
Dar acesta este David Cage, ale cărui proiecte le luăm în considerare în articol. Nu a vrut să urmeze calea bătută, pentru că credea că a crea un joc este o artă, iar arta înseamnă în primul rând a crea ceva nou, a face o descoperire și abia atunci poți încerca să câștigi bani și faimă din asta.
Dincolo: Două suflete
La ce a mai lucrat David Cage? Noul joc al designerului de jocuri, numit Beyond: Two Souls, a devenit, s-ar părea, un proiect și mai ambițios. La urma urmei, actori celebri de la Hollywood au fost invitați pentru „împușcăturile” ei - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Desigur, Cage a investit pe deplin în acest joc. Povestea spune despre o fată care a dobândit puteri supranaturale și a învățat să vorbească cu spiritele și arată toți cei 16 ani din viața ei. Cu toate acestea, Beyond: Two Souls s-a dovedit a fi o dezamăgire. Dezvoltatorii au fost prea duși de partea tehnică a jocului și au uitat complet de intriga, sau mai degrabă de ceea ce îl face memorabil. Cage a făcut un film „fantezist”, dar pur și simplu neinteresant.
Este curios că elCage dă vina pe jurnaliști și critici pentru eșecul proiectului (deși nu a existat încă un eșec total), nefiind de acord să-și recunoască propriile greșeli. Nu este bine ca un maestru cu experiență considerabilă să se comporte așa.
Cine scrie muzică pentru jocuri?
Duși de poveștile despre jocurile inovatoare ale lui David Cage, am uitat că era muzician prin educație și prima profesie. Deci, el nu scrie muzică pentru jocurile sale, este făcută de alți participanți la proiect. Așadar, muzica pentru Fahrenheit a fost scrisă de Angelo Badalamenti, un compozitor american care a devenit faimos pentru coloanele sonore ale filmelor David Lynch, al căror fan Cage este. Cu toate acestea, designerul de jocuri ia în serios alegerea muzicienilor pentru jocurile sale, parcurgând și încercând diferite opțiuni.
Unele compoziții din „Fahrenheit” aparțin altor autori. Ele pot fi deschise și ascultate separat. Jocurile lui David Cage sunt neobișnuite, creative. Merită atenția jucătorilor. Dorim acestei persoane succes și mai multe idei creative!
