Arta populară rusă: tipuri, genuri, exemple

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:04

Activitatea creativă artistică colectivă, care reflectă viața unui grup etnic, idealurile, opiniile sale, a absorbit arta populară a Rusiei. Epos, basme, legende au fost create și au existat printre oameni din generație în generație - acesta este un gen de poezie, suna muzica originală - piese de teatru, melodii, cântece, spectacole de teatru erau un spectacol festiv preferat - în principal era un teatru de păpuși. Dar acolo erau montate și drame și piese satirice. Arta populară a Rusiei a pătruns adânc și în dans, arte plastice, arte și meșteșuguri. Dansurile rusești își au originea și în cele mai vechi timpuri. Arta populară a Rusiei a ridicat o bază istorică pentru cultura artistică modernă, a devenit o sursă de tradiții artistice, o expresie a conștiinței de sine a oamenilor.

Oral și scris

Operele literare scrise au venit mult mai târziu decât acele pietre prețioase orale care au umplut prețiosul sicriu al folclorului încă din timpurile păgâne. Chiar acele proverbe, zicători, ghicitori, cântece și dansuri rotunde, vrăji și farmece, epopee și basme, pe care arta populară a Rusiei le-a tăiat la o strălucire strălucitoare. Epopeea rusă antică reflectăspiritualitatea poporului nostru, tradițiile, evenimentele reale, trăsăturile vieții au dezvăluit și păstrat isprăvile personajelor istorice. Deci, de exemplu, Vladimir Soarele Roșu, prințul preferat al tuturor, a servit drept prototip pentru adevăratul prinț - Vladimir Svyatoslavovich, eroul Dobrynya Nikitich - unchiul lui Vladimir I, boierul Dobrynya. Tipurile de artă populară orală sunt excepțional de diverse.

Odată cu apariția creștinismului în secolul al X-lea începe marea literatură rusă, istoria ei. Treptat, cu ajutorul ei, s-a format limba rusă veche, care s-a unificat. Primele cărți - scrise de mână, au fost decorate cu aur și alte metale prețioase, pietre prețioase, email. Erau foarte scumpe, pentru că oamenii nu le cunoșteau de mult. Cu toate acestea, odată cu întărirea religiei, cărțile au pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale țării ruse, deoarece oamenii aveau nevoie să cunoască lucrările lui Efrem Sirul, Ioan Gură de Aur și alte literaturi religioase traduse. Literatura rusă originală a antichității este acum reprezentată de cronici, biografii ale sfinților (vieți), învățături retorice („Cuvinte”, una dintre ele este „Povestea campaniei lui Igor”), plimbare (sau plimbare, note de călătorie) și multe altele. genuri, nu atât de faimoase. Secolul al XIV-lea a produs o serie întreagă de monumente de folclor de o semnificație excepțională. Unele tipuri de artă populară orală, precum epopeea, au trecut în categoria celor scrise. Așa au apărut „Sadko” și „Vasili Buslaev”, înregistrate de povestitori.

Exemple de artă populară

Creativitatea orală a servit drept depozit al memoriei oamenilor. Opoziția eroică față de jugul tătar-mongol și de alți invadatori se cânta din gură în gură. Pe baza unor astfel de cântece au fost create poveștile care au supraviețuit până astăzi: despre bătălia de pe Kalka, unde „șaptezeci de mari și curajoși” ne obțin libertatea, despre Evpaty Kolovrat, care l-a apărat pe Ryazan de Batu, despre Mercur, care a apărat Smolensk. Arta populară orală a Rusiei a păstrat faptele revoltei de la Tver împotriva Baskak Shevkal, despre Shchelkan Dudentievici, iar aceste cântece au fost cântate cu mult dincolo de granițele principatului Tver. Compilatorii de epopee au adus urmașilor îndepărtați evenimentele din câmpul Kulikovo, iar vechile imagini ale eroilor ruși erau încă folosite de oameni pentru lucrări populare dedicate luptei împotriva Hoardei de Aur.

Până la sfârșitul secolului al X-lea, locuitorii din Kiev-Novgorod Rus nu cunoșteau încă scrisul. Cu toate acestea, această perioadă preliterară a adus în zilele noastre operele verbale de aur transmise din gură în gură și din generație în generație. Și acum au loc festivaluri de artă populară în Rusia, unde se aud aceleași cântece, povești și epopee de acum o mie de ani. Epopee, cântece, basme, legende, ghicitori, zicători, proverbe pot fi atribuite genurilor străvechi care sună și astăzi. Majoritatea operelor de folclor care au ajuns la noi sunt poezie. Forma poetică facilitează memorarea textelor și, prin urmare, timp de multe secole, lucrările folclorice au fost transmise de-a lungul generațiilor, transformându-se în oportunități, șlefuite de la un povestitor talentat la altul.

Genuri mici

Operele de volum mic aparțin unor genuri mici de folclor. Acestea sunt pilde: jocuri de cuvinte, răsucitori de limbi, proverbe, glume, ghicitori, semne, zicători, proverbe, ceea ce ne-a dat arta populară orală. Ghicitorile sunt una dintre astfel de manifestări artistice ale poeziei populare, care au apărut pe cale orală. Un indiciu sau alegorie, un sens giratoriu, un discurs giratoriu - o descriere alegorică într-o formă scurtă a unui obiect - aceasta este o ghicitoare conform lui V. I. Dahl. Cu alte cuvinte, o reprezentare alegorică a fenomenelor realității sau un obiect care este de ghicit. Chiar și aici, arta populară orală prevedea multivarianță. Ghicitorile pot fi descrieri, alegorii, întrebări, sarcini. Cel mai adesea ele constau din două părți - o întrebare și un răspuns, ghicitori și ghicitori, interconectate. În ceea ce privește subiectul, acestea sunt diverse și strâns legate de muncă și viață: floră și fauna, natură, instrumente și activități.

Proverbe și vorbe care au supraviețuit până astăzi din cele mai vechi timpuri, acestea sunt expresii bine îndreptate, gânduri înțelepte. Cel mai adesea, ele sunt și în două părți, unde părțile sunt proporționale și adesea rimează. Sensul vorbelor și al proverbelor este de obicei direct și figurat, conținând moralitate. Adesea vedem în proverbe și zicători multivarianță, adică multe variante ale unui proverb cu aceeași moralitate. Proverbele se deosebesc de zicători printr-un sens generalizant, care este mai în alt. Cele mai vechi dintre ele datează din secolul al XII-lea. Istoria artei populare din Rusia notează că până în prezent mulțiproverbe au venit scurtate, pierzându-și uneori chiar și sensul inițial. Așadar, ei spun: „A mâncat câinele în acest caz”, implicând un în alt profesionalism, dar rușii au continuat pe vremuri: „Da, s-a înecat cu coada”. Adică, nu, nu atât de în alt.

Muzică

Tipurile antice de muzică populară din Rusia se bazează în principal pe genul cântecului. Un cântec este un gen muzical și verbal în același timp, fie o operă lirică, fie narativă, care este destinată exclusiv cântării. melodiile pot fi lirice, dans, rituale, istorice și toate exprimă atât aspirațiile unui individ, cât și sentimentele multor oameni, sunt întotdeauna în ton cu starea interioară socială.

Dacă există experiențe de dragoste, gânduri despre soartă, o descriere a vieții sociale sau de familie - aceasta ar trebui să fie întotdeauna interesantă pentru ascultători și, fără a adăuga o stare de spirit la cântec, cât mai mulți oameni nu vor ascultă cântăreața. Oamenii sunt foarte pasionați de tehnica paralelismului, când starea de spirit a eroului liric este transferată naturii. „Ce stai, legănat, cenușă subțire de munte”, „Noaptea nu are lună strălucitoare”, de exemplu. Și aproape rar întâlnește un cântec popular în care acest paralelism este absent. Chiar și în cântecele istorice - „Ermak”, „Stepan Razin” și altele - el este găsit constant. De aici, sunetul emoțional al cântecului devine mult mai puternic, iar cântecul în sine este perceput mult mai luminos.

Epic și basm

Genul de artă populară a luat contur mult mai devreme de secolul al IX-lea, iar termenul de „epopee” a apărut abia în secolul al XIX-lea și desemna un cântec eroic de natură epică. Cunoaștem epopeele care s-au cântat în secolul al IX-lea, deși cu siguranță nu au fost primele, pur și simplu nu au ajuns la noi, pierdute în secole. Fiecare copil cunoaște bine eroi epici - eroi care au întruchipat idealul patriotismului național, curaj și forță: negustorul Sadko și Ilya Muromets, gigantul Svyatogor și Mikula Selyaninovici. Intriga epicului este cel mai adesea plină de situație de viață, dar este îmbogățită semnificativ cu ficțiuni fantastice: au o teleportare (pot depăși instantaneu distanțe de la Murom la Kiev), învinge singuri armata ("în timp ce flutură spre dreapta). - va fi o stradă, în timp ce flutură spre stânga - bandă"), și, desigur, monștri: dragoni cu trei capete - Gorynychi Serpents. Tipurile de artă populară rusă în genurile orale nu se limitează la aceasta. Există, de asemenea, basme și legende.

Epopeele diferă de basmele prin aceea că, în ultimele evenimente, evenimentele sunt complet fictive. Basmele sunt de două tipuri: de zi cu zi și magice. Cei mai diversi, dar oamenii obișnuiți sunt reprezentați în viața de zi cu zi - prinți și prințese, regi și regi, soldați și muncitori, țărani și preoți în cel mai obișnuit cadru. Și basmele atrag neapărat forțe fantastice, produc artefacte cu proprietăți miraculoase și așa mai departe. Basmul este de obicei optimist și acesta este ceea ce îl deosebește de complotul altor lucrări de gen. În basme, numai binele învinge de obicei, forțele malefice eșuează întotdeauna și sunt ridiculizate în toate felurile posibile. legenda inspre deosebire de basm - o poveste orală despre un miracol, o imagine fantastică, un eveniment incredibil, care ar trebui să fie perceput de narator și ascultători ca autenticitate. Legendele păgâne despre crearea lumii, originea țărilor, mărilor, popoarelor, despre isprăvile eroilor ficționali și reali, au ajuns până la noi.

Azi

Arta populară modernă a Rusiei nu poate reprezenta exact cultura etnică, deoarece această cultură este preindustrială. Orice așezare modernă - de la cel mai mic sat până la metropolă - este o fuziune a diferitelor grupuri etnice, iar dezvoltarea naturală a fiecăruia fără cea mai mică amestecare și împrumut este pur și simplu imposibilă. Ceea ce se numește acum artă populară este mai degrabă o stilizare deliberată, folclorizare, în spatele căreia se află arta profesională, care a fost inspirată din motive etnice.

Uneori, aceasta este atât creativitate amatoare, cum ar fi cultura de masă, cât și munca meșteșugarilor. Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că numai meșteșugurile populare - arte și meșteșuguri - pot fi recunoscute ca fiind cele mai pure și încă în curs de dezvoltare. Există încă prezentă, pe lângă creativitate profesională, și etnică, deși producția a fost de mult pusă pe bandă rulantă și posibilitățile de improvizație sunt limitate.

Oameni și creativitate

Ce înseamnă oamenii prin cuvântul oameni? Populația unei țări, a unei națiuni. Dar, de exemplu, zeci de grupuri etnice originale trăiesc în Rusia, iar arta populară are trăsături comune care sunt prezente în suma tuturor grupurilor etnice. Ciuvași, tătari, mari chiar șiChukchi - muzicienii, artiștii, arhitecții nu se împrumută unul de la celăl alt în arta modernă? Dar trăsăturile lor comune sunt înțelese de cultura de elită. Și de aceea, pe lângă păpușile de cuibărit, avem un anumit produs de export, care este cartea noastră de vizită comună. Un minim de opoziție, un maxim de unificare generală în interiorul națiunii, aceasta este direcția creativității moderne a popoarelor Rusiei. Astăzi este:

• creativitate etnică (folclorică),
• creativitate amator,
• creativitatea oamenilor de rând,
• art. amator

Dorința de activitate estetică va fi vie atâta timp cât o persoană este în viață. De aceea arta înflorește astăzi.

Artă, hobby de creativitate

Arta este ocupată de o cultură elitistă, profesională, unde se cere un talent deosebit, iar lucrările sunt un indicator al nivelului de dezvoltare estetică a omenirii. Are puțină legătură cu arta populară, cu excepția inspirației: toți compozitorii, de exemplu, au scris simfonii folosind melodiile cântecelor populare. Dar acesta nu este în niciun caz asta, nu este un cântec popular. Proprietatea culturii tradiționale este creativitatea ca indicator al dezvoltării unei echipe sau a unui individ. O astfel de cultură se poate dezvolta cu succes și multilateral. Iar rezultatul culturii de masă, ca un șablon al unui maestru, prezentat oamenilor pentru o repetare fezabilă, este un hobby, o estetică de acest fel, care este concepută pentru a elibera tensiunea de mecanicitatea vieții moderne.

Aici puteți vedea câtevasemne ale începutului primordial, teme de desen și mijloace de exprimare în arta populară. Acestea sunt procese tehnologice destul de comune: țesut, broderie, sculptură, forjare și turnare, pictură decorativă, gofrare și așa mai departe. Adevărata artă populară nu a cunoscut contrastele schimbărilor în stilurile artistice timp de un mileniu întreg. Acum este foarte îmbogățit în arta populară modernă. Gradul de stilizare se schimbă, la fel ca și natura înțelegerii tuturor motivelor vechi împrumutate.

Arte aplicate

Din cea mai încărunțită antichitate, s-au cunoscut artele și meșteșugurile populare rusești. Aceasta este poate singura specie care nu a suferit modificări fundamentale până în prezent. Din timpuri imemoriale și până în zilele noastre, aceste obiecte au fost folosite pentru decorarea și îmbunătățirea vieții domestice și sociale. Meșteșugul rural a stăpânit chiar și modele destul de complexe, destul de potrivite pentru viața modernă.

Deși acum toate aceste articole nu sunt atât de practice, cât de încărcătură estetică. Acestea includ bijuterii, fluiere, jucării și decorațiuni interioare. Diferite zone și regiuni aveau propriile lor tipuri de arte, meșteșuguri și lucrări de aci. Cele mai faimoase și proeminente sunt următoarele.

Șaluri și samovar

Șalul Orenburg este atât șaluri calde, cât și grele, precum și eșarfe fără greutate și șaluri de gossamer. Modelele de tricotat care au venit de departe sunt unice, ele identifică adevăruri eterne în înțelegerea armoniei, frumuseții, ordinii. Caprele din regiunea Orenburg sunt și ele speciale, dau puf neobișnuit, pot fi filate subțireși ferm. Pentru a se potrivi cu eternele tricotatoare ale maeștrilor din Orenburg și Tula. Nu au fost pionieri: primul samovar de cupru a fost găsit în săpăturile orașului Dubovka din Volga, descoperirea datând de la începutul Evului Mediu.

În Rusia, ceaiul a prins rădăcini în secolul al XVII-lea. Dar primele ateliere de samovar au apărut la Tula. Această unitate este încă în onoare, iar ceaiul de băut dintr-un samovar pe conuri de pin este un fenomen destul de obișnuit în căsuțele de vară. Sunt extrem de diverse ca formă și decor - butoaie, vaze, cu pictură cu ligatură, gofrare, decorațiuni pentru mânere și robinete, opere de artă autentice, în plus, extrem de confortabile în viața de zi cu zi. Deja la începutul secolului al XIX-lea, în Tula se produceau până la 1200 de samovari pe an! Au fost vândute la greutate. Alama costa șaizeci și patru de ruble un pud, iar cele roșii de cupru costă nouăzeci. Sunt mulți bani.