Anastasia Zueva - maestru fabulos al episodului

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:07

Rolul ei în clasificarea adoptată în mediul teatral în vremuri imemoriale se numește „bătrână comică”. Însă adevărații iubitori de teatru și cinema știu că toate fațetele personajului uman îi erau disponibile pentru exprimare în rol.

Ei apreciază tot ce a supraviețuit din munca ei: filme și înregistrări video ale spectacolelor. Și chiar și un mic spectator al secolului 21 o cunoaște pe această actriță: Anastasia Zueva, în imaginea unei povestitoare din basmele clasice din filmele sovietice pe care copiii le iubesc și le privesc, iar acum rămâne în memorie pentru mult timp.

O domnișoară de origine țărănească

Ea s-a născut în 1896 în satul Spassky, provincia Tula. Tatăl Anastasiei Zueva a fost un om priceput care deținea multe profesii - de la fierar la gravor, așa că familia lor era bogată. Capul familiei a murit devreme, iar văduva sa s-a căsătorit rapid cu un ofițer de jandarmerie, așa că Nastya și sora ei au fost crescute de o mătușă. Era o femeie strictă, cu păreri conservatoare, așa că atunci când, după ce a studiat la gimnaziu, nepoata ei și-a anunțat dorința de a deveni actriță, s-a pronunțat puternic împotriva acestui lucru.

Dar fata a dat dovadă de caracter și asta e tot-Am fost la o audiție la Școala de Artă Dramatică. A mers bine, iar Anastasia Zueva a fost acceptată. Indignarea rudei stricte a fost atât de mare încât de ceva vreme și-a alungat nepoata afară din casă. Mătușa s-a lăsat doar când a aflat că profesorilor le place foarte mult pe Nastya și a fost acceptată, ca excepție, la educație gratuită.

Actriță din a doua generație a Teatrului de Artă din Moscova

În 1916, Anastasia Zueva a intrat în al 2-lea studio al Teatrului de Artă din Moscova. A fost o școală de teatru faimoasă. Transformată dintr-o școală privată de teatru, condusă de Teatrul de Artă din Moscova, trei Nikolai - Massalitinov, Alexandrov și Podgorny - ea a lăsat cea mai strălucitoare amprentă din istoria teatrului național. Repertoriul ei a fost dominat de piese moderniste, iar metodele ei de regie au fost cu adevărat inovatoare. Prima producție - „Inelul verde” bazată pe piesa de teatru a lui Zinaida Gippius - a făcut furori în societatea progresistă din Moscova.

Cei care au fost colegi de clasă cu Zueva au format mai târziu nucleul trupei principalului teatru rus - Teatrul de Artă din Moscova - în a doua generație. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mihail Yanshin - aceste nume nu numai că au răsunat în toată țara timp de multe decenii, dar, datorită turneelor străine ale Teatrului de Artă din Moscova, erau spectatori cunoscuți în întreaga lume. Anastasia Zueva, în ciuda faptului că a fost o actriță inteligentă și a jucat rareori rolurile principale, a ocupat un loc demn în acest serial.

Roluri mici ale unei mari actrițe

Participă la producțiile de la Moscow Art Theatre ale studiouluia început chiar înainte de revoluție, dar oficial Anastasia Zueva, o actriță cu un anumit rol, a fost înscrisă oficial în celebra trupă în 1924. Ea a slujit în ea timp de 62 de ani, supraviețuind cu vremurile teatrului de glorie de neconceput și perioade dificile de criză, inevitabile pentru orice echipă creativă.

Lucrarea ei în piese din repertoriul clasic - în spectacole bazate pe Ostrovski, Gorki, Cehov - i-a încântat pe colegi, critici și spectatori. Rolul Matrionei interpretat de Zueva de la punerea în scenă a „Duminica” lui Tolstoi l-a lovit pe Gorki, care s-a întors spre ea cu cuvinte de admirație. Mai târziu, ea a jucat în celebra adaptare cinematografică a lui Mikhail Schweitzer, făcând episodul ei unul dintre cele mai emoționante din film.

Cutie de neuitat

Există un rol în care s-au manifestat cele mai bune proprietăți ale darului artistic inerent Anastasiei Zueva. Începând să lucreze în montarea lui Bulgakov a „Suflete moarte” a lui Gogol, Anastasia Platonovna s-a dovedit a fi o adeptă fidelă a sistemului lui Stanislavski. Pe lângă faptul că a pătruns în psihologia „mosierului-copil”, și-a folosit observațiile vieții, în Cutia ei – trăsăturile oamenilor pe care îi cunoștea bine sau văzuse accidental pe stradă. Ea a lucrat cu atenție la machiaj și îmbrăcăminte, folosind detalii expresive.

Rezultatul a fost un personaj care a încântat publicul timp de o jumătate de secol. Ea a jucat acest rol la Teatrul de Artă din Moscova până la moartea ei, a jucat pe scenele multor țări și continente. Pentru mulți, cutia nu poate avea un aspect diferit,voce diferită, gesturi diferite. Din fericire, această lucrare a actriței poate fi savurată în adaptarea clasică de film din 1960.

Vedeta episodului

Lucrările de film ale actriței sunt puține, dar surprinzător de expresive. Pentru mulți regizori, și apoi pentru public, a existat singura întruchipare a unei femei rusoaice în vârstă - bună sau rea, rezonabilă sau absurdă, amuzantă sau emoționantă - Anastasia Platonovna Zueva. Filmele cu participarea ei au devenit invariabil populare, aducând faimă actriței.

Cuvintele din rolurile ei au ajuns la oameni. Ar fi trebuit pronunțată fraza de neuitat a văduvei Merchutkina: „Sunt o femeie slabă, fără apărare…” din scurtmetrajul bazat pe vodevilul „Jubilee” al lui Cehov (1944), imitând vocea și expresiile faciale ale lui Zuevski.

Apariția lui

Zueva ca povestitoare în filmele lui Alexander Row a fost surprinzător de armonioasă. „Foc, apă și… țevi de cupru” (1968), „Barbara-frumusețe, împletitură lungă” (1969), „Coarne de aur” (1972) – lumea acestor basme ar fi mai săracă fără uimitoarea bunica povestitoare, care a devenit, în termeni moderni, marcă.

Talentul este singura veste…

Contemporanii își amintesc că știau puțin despre femeile care au stârnit un asemenea interes din partea altora precum Anastasia Zueva. Fotografiile actriței în tinerețe vorbesc despre absența frumuseții feminine clasice în ea. Dar farmecul ei nu i-a lăsat indiferenți pe mulți bărbați. Printre admiratorii talentului ei artistic și feminin s-au numărat personalități atât de diferite precum Valery Chkalov și Boris Pasternak. Acesta din urmă i-a dedicat mai multe poezii șireplicile unuia dintre ele - "The Actress" (1957) - au devenit clasice:

Severitatea vremurilor se înmoaie, Pierzi noutatea cuvintelor.

Talentul este singura veste

Care este întotdeauna nou…

Viața ei este o altă confirmare a vechiului adevăr: pentru a trăi o viață strălucitoare, lăsați o amprentă în memoria urmașilor, nu este necesar să jucați întotdeauna doar primele roluri. Principalul lucru este talentul și dedicarea.