Muzeul Solomon Guggenheim și-a început existența în urmă cu aproape un secol. Primele mențiuni datează din prima jumătate a secolului al XX-lea. Robert Guggenheim a fost un important miner de aur și magnat. Îndepărtându-se de afacerile financiare și comerciale, a devenit filantrop, a creat un fond și i-a dat numele.
Despre fondator
Guggenheim nu era considerat un mare specialist în domeniul sculpturii și picturii. Acest lucru nu l-a împiedicat însă să fie un cunoscător al frumosului. Pentru Guggenheim, Muzeul a devenit unul dintre cele mai importante proiecte din viața sa. Pentru a selecta primele exponate, fondatorul a invitat-o pe celebra baroneasă germană, critic de artă și artistă Hilla Ribay von Enrheinweissen. În acel moment, au început să apară primele muzee din New York.
Crearea unui seif
În 1939, a apărut prima colecție Guggenheim. Muzeul a ocupat atunci o zonă mică. Colecția se află în Manhattan. Cu toate acestea, numărul exponatelor a început rapid să crească, așa că a fost necesară extinderea zonei. Pentru construirea unui nou sediu în 1943, celebrulFrank Wright. Construcția unui nou sediu a fost finalizată până în 1959. Până atunci, nici Wright însuși, nici Guggenheim nu mai erau în viață. Ulterior, muzeul a fost complet renovat. În 1992 au fost finalizate elemente suplimentare prevăzute în proiect. Drept urmare, clădirea a început să arate ca acum.
Modernitate
Astăzi, Fifth Avenue din New York, între străzile 88 și 89, găzduiește una dintre cele mai remarcabile capodopere arhitecturale ale secolului al XX-lea. Clădirea futuristă este realizată sub forma unui turn inversat. Vizitatorii iau liftul până la nivelul cel mai de sus și, examinând exponatele, coboară în spirală. Până în prezent, colecția Guggenheim (Muzeul are peste 6.000 de exponate), în dezvoltarea conceptului căreia, împreună cu baroneasa von Ribay, au participat artiști precum Bauer, Kandinsky, Nebel, este considerată cea mai mare colecție de modernism clasic din lume.. Printre exponate se numără lucrări de Picasso, Miro, Beuys, Rauschenberg, Kandinsky, Rothko, Mark și alți maeștri de seamă. Muzeul Guggenheim (New York) prezintă, de asemenea, celebrele colecții ale lui Hilda și Justin Tannhauser, constând din lucrări de modernism timpuriu, postimpresionism, precum și sculptură și pictură de Katherine Dreyer (avangarda timpurie).
Muzeul Guggenheim (Bilbao, Spania)
Aceasta este una dintre ramurile celebrei bolți. Muzeul este situat pe malul râului. Nerviul. Această ramură este renumită pentru cea mai uimitoare colecție de modernartă. Cu toate acestea, clădirea în sine poate fi numită o capodopera. Este o structură cu adevărat unică și uimitoare.
Aspect
Clădirea muzeului în sine este acoperită cu plăci subțiri de titan. Arată ca solzi de pește. Periodic, plăcile se intersectează cu elemente de sticlă. Toate liniile sunt netede, iar formele sunt din plastic. Un circuit se varsă în altul. Întregul ansamblu are o înălțime de 50 de metri și este umplut cu diverse rezervoare. Clădirea în sine arată ca o sculptură uriașă în fundalul peisajului urban obișnuit. În fața muzeului sunt două sculpturi uriașe. Unul dintre ei este un păianjen uriaș de metal. Autoarea acestei sculpturi este Louise Bourgeois. Pe terasă se află o altă figură de 13 metri înălțime - un terrier cu flori de artistul J. Koons.
Arhitectură
Clădirea în sine, care găzduiește muzeul, a fost proiectată de maestrul american-canadian Frank Gehry. Vizitele sunt posibile din 1997. Construcția muzeului a primit aproape imediat statutul de cea mai spectaculoasă clădire în stilul deconstructivismului din lume. Clădirea întruchipează ideea abstractă a unei nave futuriste care ar putea fi folosită pentru a călători pe alte planete. Uneori, clădirea este comparată cu un trandafir înflorit, anghinare, avion, pasăre și chiar Superman. Partea centrală are o înălțime de aproximativ 55 de metri. Seamănă cu o floare uriașă de metal. Petale ies din el. Acestea găzduiesc o suită de spații expoziționale pentru diferite expoziții.
Expoziții
De la începutul lunii iulie până la sfârșitul lunii august (în timpul sezonului turistic de vârf), muzeul este deschis de la 10:00 la 20:00 în toate zilele săptămânii. În alte anotimpuri, luni este zi liberă. Prețul biletului este de 11 euro. Copiii pot vizita muzeul gratuit. Muzeul din Bilbao primește aproximativ un milion de vizitatori în fiecare an. Expoziția prezintă lucrări ale postmodernismului, precum și ale epocii moderniste. Colecția conține un număr mare de lucrări. De fapt, nici o singură direcție a secolului XX nu a rămas fără atenție. În același timp, trebuie spus că muzeul prezintă nu doar picturile și sculpturile propriu-zise. Aici puteți vedea un număr mare de panouri electronice, instalații și alte minuni ale artei moderne.
Funcții de expunere
Expozițiile din muzeu sunt în continuă schimbare. Dar, în același timp, este posibilă împărțirea condiționată a clădirii în săli în funcție de teme. Deci, de exemplu, puteți evidenția premisele în care sunt prezentate lucrările abstracționiștilor și futuriștilor, în frunte cu creațiile lui Kandinsky. Există o sală a suprarealismului. Aici puteți vedea picturi ale lui Dali. Capodoperele lui Picasso sunt expuse în Sala Cubistă. Aici puteți privi și celebrele imprimeuri M. Monroe realizate de Warhol. Sculpturile lui Richard Seri merită o atenție deosebită. Sunt fabricate din oțel special rezistent la intemperii. Colecția se numește „Esența timpului”. Această colecție originală este o serie de lucrări abstracte de natură artistică și filozofică, un fel de „spațiu non-obiectiv”. În expoziția principalăMuzeul prezintă o lucrare realizată de fondatorul „picturii în câmp de culoare” Mark Rothko. Este un reprezentant proeminent al expresionismului abstract. Apropo, trebuie spus că lucrările lui Rothko au depășit toate recordurile de preț la cele mai mari licitații. Prezentat în muzeu și colaje ale celebrului Robert Rauschenberg. Lucrările sale se remarcă prin bogăție, plenitudine; te fac să analizezi și să gândești.
