Renumitul poet sovietic și rus Dmitri Prigov s-a născut la 5 noiembrie 1940 în familia unui pianist și inginer. După absolvirea școlii, a intrat la Școala Stroganov la Departamentul de Sculptură, iar după absolvire a lucrat la Departamentul de Arhitectură din Moscova. Din 1975, Dmitri Prigov este membru al Uniunii Artiștilor din URSS, iar în 1985 a devenit membru al clubului de avangardă. Și-a publicat poeziile în special în străinătate în reviste de emigrați din SUA, Franța și Germania, precum și în publicații necenzurate (samizdat) din Rusia. Nu era prea multă faimă, dar mulți știau că există un astfel de Prigov Dmitri Aleksandrovich.
Poezii
Textele poeziei sale constau în principal din bufonerie, modalitatea de prezentare era ex altată, cam asemănătoare cu isteria, ceea ce a provocat nedumerire sănătoasă în rândul majorității cititorilor. Drept urmare, 1986 a fost marcat de tratament forțat într-o clinică de psihiatrie, de unde a fost scos rapid de protestele conduse de Bella Akhmadulina atât în țară, cât și în străinătate. Desigur, în timpul perestroikei, Dmitri Prigov a devenit un poet extrem de popular, iar din 1989 lucrările sale au fost publicate în cantități incredibile în aproape toate mediile, acolo unde formatul a permis, dar s-a schimbat aproape peste tot.
În 1990, Prigov a intrat în Uniunea Scriitorilor din URSS, în 1992 - membru al PEN Clubului. De la sfârșitul anilor 80, el a fost un participant indispensabil la programele de televiziune, a publicat colecții de poezie și proză, chiar și o mare carte a interviurilor sale a fost publicată în 2001. Dmitri Prigov a primit diverse premii și granturi. Majoritatea patronilor au fost germani - Fundația Alfred Töpfer, Academia Germană de Arte și altele. Dar și Rusia a observat brusc ce poezie bună scrie Dmitri Alexandrovici Prigov.
Tablouri
Activitatea literară nu a devenit imediat fundamentală în opera lui Dmitri Prigov. A fost autorul unui număr imens de tot felul de spectacole, instalații, colaje și lucrări grafice. A fost cel mai activ participant la acțiunile underground din domeniul literaturii și artelor plastice.
Sculpturile sale au fost expuse în străinătate din 1980, iar în 1988 a avut o expoziție personală la Chicago. Proiectele teatrale și muzicale au fost adesea însoțite de participarea lui Prigov. Din 1999, Dmitri Alexandrovich Prigov a regizat diverse festivaluri și a făcut parte din juriul diferitelor competiții.
Conceptualist
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante și DmitryPrigov a arat și a semănat ideologic câmpul conceptualismului rus - o direcție în artă în care prioritate nu ține de calitate, ci de expresie semantică și de un nou concept (concept).
Imaginea poetică este punctul principal pe care se concentrează întregul sistem individual al creatorului de artă nepieritoare. Prigov a dezvoltat o întreagă strategie de construire a unei imagini, în care fiecare gest este gândit și prevăzut cu un concept.
Creator de imagini
A fost nevoie de mulți ani pentru a încerca diverse imagini, excepțional de utile: un poet raționant, un poet isteric, un poet lider mistic și așa mai departe. Unul dintre elementele interesante este utilizarea fără greșeală a patronimului, poate fi ca „Aleksanich”, poate fi fără nume de familie, dar cu o pronunție tradițională. Intonația este cam așa: „Și cine o va face pentru tine? Dmitri Aleksanich, sau ce? - cu un indiciu de „totul nostru”, adică Alexander Sergheevici Pușkin. Atenția sporită la imagine în sine nu este o trăsătură caracteristică conceptualismului, dar cu toate acestea, vremurile au trecut când, pentru a fi un poet, era de ajuns să scrii o poezie bună. De-a lungul timpului, rafinamentul în crearea propriei imagini a început să domine creativitatea ca atare. Și acest fenomen a început frumos - Lermontov, Akhmatova… Conceptualiștii au adus această tradiție minoră aproape până la absurd.
Viața ca experiment
Eforturile reflexive ale lui Prigov au adus această platformă pseudofilozofică ciudată sub construcții poetice, așa cum spune Mayakovsky - în locuri mici. "Polițist"înțelege rolul sacru al statului în existența umană, în „Genac de gândaci” se poate observa o încercare de a dezvălui vechiul început de bază, care aduce la viață prezența insectelor domestice.
Orice scriitor inovator experimentează cu materiale, stiluri, tehnici, genuri, limbaj. Tendința în opera lui Prigov este îmbinarea oricărei practici artistice cu cultura de masă, viața de zi cu zi, adesea cu kitsch-ul. Efectul, desigur, este uimitor pentru cititor.
Invidie față de „Preferatele publice”?
Aici putem aminti și transformarea operelor multor alți autori - de la clasici la grafomani fără nume, în care se urmărește nu atât un scop estetic, cât și ideologic. Versiunea „samizdat” a lui „Eugene Onegin” a fost un exemplu în acest sens, iar Prigov din Pușkin a încercat să facă Lermontov înlocuind adjectivele.
Cea mai obișnuită performanță printre adepții muzei lui Prigov este citirea cu voce tare a operelor clasice, cu urlete, pe o voce cântătoare, în stilul cântărilor musulmane și budiste, care poartă numele poetului ("mantrele lui Prigov"). Lucrări poetice Dmitri Prigov, a cărui biografie este extrem de bogată în evenimente, a scris o sumă uriașă - mai mult de treizeci și cinci de mii. A murit în iulie 2007 în spital, după un atac de cord, la vârsta de șaizeci și șapte de ani. A fost înmormântat la cimitirul Donskoy, unde este adesea vizitat de compatrioți și oaspeți străini, impresionați de lucrările și stilul său de viață.
