Vasili Kachalov - actor principal al Teatrului de Artă

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:11

Actorul Vasily Kachalov este la fel de faimos în lumea teatrului ca și Leonardo da Vinci în lumea artei. El a întruchipat tot ceea ce astăzi numim un artist sovietic talentat. O figură de manual, nu a studiat niciodată actoria, având un farmec uimitor de scenă.

Origins

11.02.1875 în Vilna (actuala Vilnius) al treilea fiu s-a născut în familia preotului Ioan Shverubovich, rector al unei biserici ortodoxe. Acesta a fost Vasily Kachalov. Biografia actorului este descrisă în detaliu de V. Ya. Vilenkin, care a vorbit despre anii copilăriei viitorului artist genial. Tatăl provenea din gentry belarusă, mama avea rădăcini poloneze și lituaniene. Familia a aderat la o școală dură de educație; în copilărie, Vasily a fost biciuit pentru conduită greșită. Pe lângă doi frați mai mari, diferența de vârstă cu care era de 10-15 ani, mai târziu s-au născut două fete: Sonya și Sasha. Au rămas văduvi devreme și în ultimii 26 de ani au fost în grija lui V. Kachalov, cu care au locuit împreună.

Tânărul a primit o educație excelentă la gimnaziul I, pe care F. E. Dzerzhinsky a absolvit-o în același timp. Sub influența tatălui său, care a desfășurat servicii cu mareartă și patos în vocea lui, s-a urcat în dulap și s-a angajat în recitare. Spectacolul Teatrului din Vilna „Demon” i-a făcut o mare impresie, ceea ce i-a determinat pasiunile. Pe scena căminului gimnaziului, el, fiind elev în clasa a VI-a, a debutat în rolul lui Hlestakov, devenind imediat o celebritate locală. Și apoi au fost rolurile lui Nozdryov și Podkolyosin, o adevărată pasiune pentru teatrul local. Cu toate acestea, pentru a intra, tânărul a mers la Universitatea din Sankt Petersburg pe urmele fratelui său mai mare Anastasia, demonstrând ce înseamnă să fii educat. Vasily Ivanovich Kachalov părăsește casa părinților săi în 1894.

Începe cariera de actor

Intrat la Facultatea de Drept, tânărul devine imediat membru al cercului de teatru și, în același timp, își petrece tot timpul la Teatrul Alexandrinsky. La recomandarea actorului M. I. Pisareva, ea încearcă rolul Valerei din piesa lui Moliere Avarul într-un mic teatru (regia E. Karpov), după ce a primit o binecuvântare pe scenă și o recunoaștere a talentului ei. Abilități de scenă Vasily Kachalov (fotografie în anii săi mai tineri este prezentată în articol) cuprinse de marele actor V. N. Davydov, care conducea grupul de teatru studențesc la acel moment. Primul său succes creativ a fost rolul lui Neschastlivtsev (A. I. Ostrovsky, „Pădurea”), care în 1895 a fost prezentat publicului larg. V. N. Davydov a ieșit în aplauze împreună cu tânărul talent.

La vârsta de 21 de ani, tânărul devine deja actor profesionist al Teatrului Suvorinsky cu un salariu de 50 de ruble. La întocmirea contractului, A. S. Suvorin l-a recomandat pe VasilyIvanovici să schimbe numele Shverubovich într-unul mai armonios. Așa că actorul a primit un pseudonim prin care este cunoscut în întreaga lume. Tânărul a îmbinat cu succes activitățile profesionale cu educația, deși a fost complet captat de creativitate și viața boemă. Dar rolurile lui Suvorin (a jucat 35 dintre ele) au fost doar comedie și vodevil, așa că la recomandarea lui V. N. Davydov, actorul pleacă în provincie, părăsind universitatea după patru ani de studii.

Perioada provincială

Ajuns la talentatul antreprenor M. M. Boroday, 2 ani și 6 luni, Vasily Kachalov a jucat în două orașe, vorbind la Saratov și Kazan. Era obsedat de muncă, jucând aproximativ 250 de roluri în această perioadă. La 23 de ani, a creat imaginea lui Cassius în Iulius Caesar al lui Shakespeare, primind recunoașterea unanimă. Publicul a fost surprins de aspectul actorului: cu o înălțime mare (185 cm), era destul de slab și palid, dar în același timp avea un control excelent asupra corpului său. Artistul și-a conectat în mod activ mâinile cu degete incredibil de lungi din fire. Dar principala comoară era vocea lui fermecătoare. Baritonul sonor i-a fascinat literalmente pe cei care stăteau în sală.

După rolul genial al lui Șahhovsky din „Țarul Fiodor” și crearea Teatrului de Artă din Moscova din capitală (1898), a început să viseze la o scenă mare. La Kazan, și-a întâlnit viitoarea soție, actrița Nina Litovtseva (Levestam), care a fost elevă a lui V. I. Nemirovich-Danchenko. Acest lucru a predeterminat în cele din urmă plecarea spre Moscova.

Apar la Teatrul de Artă

La sosirea în februarie 1900 la Teatrul de Artă din Moscova V. KachalovTrebuia să apară K. S. Stanislavsky. S-a ales o scenă în care să apară pe rând în două imagini: Boris Godunov și Ivan cel Groaznic. Timbrele dezvoltate în provincii și-au jucat rolul negativ - spectacolul a fost un eșec fără speranță. Vasily Kachalov nu s-a dat bătut și a continuat să meargă la teatru în fiecare zi, urmărind piesa unor actori remarcabili din acea vreme. The Snow Maiden era pregătită pentru producție, dar rolul lui Berendey nu a cedat nimănui. Stanislavsky a decis să-i mai dea o șansă actorului novice și nu s-a înșelat.

După repetiție, l-a îmbrățișat pe V. Kachalov, care a făcut o treabă grozavă pe sine și a prins cerințele directorilor artistici ai teatrului. Debutul triumfător a avut loc în septembrie 1900, deschizându-i o perspectivă genială actorului. Printre primele sale lucrări notabile:

• Rolul baronului din piesa „At the Bottom”, despre care M. Gorki a vorbit cu admirație.
• Cezar în interpretarea cu același nume de W. Shakespeare.
• Roluri în piesele lui A. P. Cehov „Livada de cireși” (Trofimov) și „Trei surori” (Tuzenbach).

Cariera de vârf

Adevăratul succes i-a venit lui Vasily Ivanovici în 1905, iar până la revoluție, Moscova va fi atât de îndrăgostită de el, încât servitoarea ar risca să vândă pe bani mari lucruri din garderoba lui, care erau vânate de numeroși admiratori. Poetul S. Solovyov îl va numi „regele idealurilor fetițelor”, iar publicul îi va cunoaște toate rolurile fără excepție. În fiecare, el și-a pus înțelegerea personalității eroului, oferind o interpretare neașteptată, dar câștigată cu greu. Da ela pictat o cu totul altă imagine a Prințului Danemarcei, răsturnându-l de pe piedestalul pe care a fost crescut în anii precedenți. El arată tragedia lui Hamlet prin contradicție spirituală: înțelegerea imperfecțiunii vieții și a neputinței de a schimba ceva în ea (1911).

Glumov în piesa lui A. I. Ostrovsky a fost întotdeauna jucat ca un ticălos și un carierist. Vasily Kachalov va oferi o nouă interpretare a imaginii, unde va apărea talentat și ironic, pentru care toată viața este un joc. Și în acest joc vrea să fie câștigător (1910). Rolul lui Ivan Karamazov (F. M. Dostoievski) este unul dintre cele mai dificile de pe scenă. Odată interpretat, actorul va folosi monologul central în concerte, dezvăluind prin acesta înțelegerea lumii de către Karamazov (1910). Mai târziu, mărturisește că s-a îndrăgostit de Karamazov în răzvrătirea sa împotriva lui Dumnezeu și în credința sa în puterea rațiunii. I-a luminat chiar și înfrângerile eroului, pe care le-a justificat cu o uimitoare sete de viață.

Tur

Atitudinea lui Kachalov față de revoluție a fost ambivalentă. Pe de o parte, îl cunoștea pe revoluționarul N. Bauman și considera întâlnirea cu el una dintre cele mai importante din viață, pe de altă parte, fiul său Vadim a luptat în Armata Albă. Din 1919, a condus o parte a trupei, care a plecat în turneu în sudul țării. Războiul i-a obligat pe actori să-și părăsească patria, iar turneul lor a continuat în Europa: Sofia, Praga, Berlin, Zagreb, Paris. Occidentul a aplaudat talentul rușilor, iar Kachalov Vasily Ivanovici a susținut și el cu concerte, recitând pentru prima dată „Sciții” lui Alexander Blok. Un om cu o educație fenomenală, l-a citit pe Homer mai departeGreacă și Horațiu în latină.

După o pauză pentru o scurtă vacanță, trupa a pornit în noi călătorii, după ce a făcut un turneu în SUA, unde și-a început cu succes turneul cu piesa „Țarul Fiodor”. Până atunci, familia se mutase în satul german, iar K. S. Stanislavsky a început să se teamă că mulți artiști nu se vor întoarce din turneu. A trimis scrisori prin care invita trupa să se întâlnească la teatru. În august 1924, V. Kachalov s-a întors la Moscova.

Viața privată

La Vasily Kachalov a existat noblețe și anvergură, dar în același timp bunătate și lipsă de dorință de a supăra oamenii. Îi plăcea comunicarea, natura, plimbările lungi și sărbătorile, cu plăcere să le aranjeze acasă. Apartamentul său a văzut un număr mare de personalități celebre, printre care s-a numărat și Serghei Yesenin. S-a împrietenit cu dobermanul proprietarului, pe nume Jim, scriind o poezie frumoasă „Câinele lui Kachalov”.

Din 1900 până la moartea sa, Vasily Kachalov a fost căsătorit cu Nina Nikolaevna, care, după o boală, a rămas șchiopătă și nu a putut cânta pe scenă. El a ajutat-o să se apuce de regie. La împlinirea a 50 de ani, l-a jucat pe Nicolae I într-o piesă despre Decembriști, pusă în scenă de soția sa. I se atribuie un număr mare de romane, inclusiv o relație îndelungată cu o actriță, soția unui mare om. Dar nu a părăsit familia, iubindu-și singurul fiu Vadim.

S-a oferit cu generozitate oamenilor, adorând la nesfârșit scena. Pe lângă spectacole, a condus o activitate de concert grandioasă, lăsând în urmă un număr mare de înregistrări,disponibil astăzi. În 1928, a jucat în filmul mut Vulturul alb (regia Y. Protazanov). În timpul filmărilor „Trip to Life” (1931), el a fost încredințat să citească poezii despre copiii fără adăpost care creează starea de spirit a imaginii. Statul i-a apreciat meritele conferindu-i titlul de Artist al Poporului al URSS (1936).

Ultimii ani de viață

După Marele Război Patriotic, pe care l-a petrecut în evacuare, actorul nu a mai apărut pe scena Teatrului de Artă. Ultimul său rol semnificativ a fost Bardin, bazat pe piesa lui M. Gorky Enemies. S-a îmbolnăvit de diabet, dar a continuat să participe la spectacole de radio și la programe de concerte. 30.09.1948, după 50 de ani de slujire a lui Melpomene, Vasily Kachalov a încetat din viață. O scurtă biografie nu ne permite să transmitem amploarea personalității marelui actor, cu plecarea căruia putem vorbi despre sfârșitul unei întregi epoci teatrale.