Cinema documentar din vremea noastră a scăpat practic de „zgomotul” grosolan care denaturează materialul. Limbajul său narativ s-a schimbat în legătură cu schimbările globale ale viziunii umane asupra lumii care au avut loc în secolul XXI. Potrivit opiniei unanime a regizorilor de seamă ai timpului nostru, în prezent, un realizator de documentar ar trebui să simtă în mod ideal distanța și să considere fiecare cadru ca o valoare estetică separată. Regizorul Serghei Loznitsa este unul dintre acei profesioniști care nu încetează să uimească publicul cu munca sa.
Scurte date biografice
Viitorul vizionar s-a născut în orașul provincial din Belarus Baranovichi la începutul lui septembrie 1964. După absolvire, tânărul și-a continuat educația ca inginer-matematician la Institutul Politehnic din Kiev. Posedând o bună inteligență, Sergey Loznitsa a combinat funcția de angajat al Institutului de Cibernetică și de traducător din japoneză. La începutul anilor '90, el decide să-și schimbe radical pasiunile profesionale,intrând în departamentul de regie al VGIK. Mentorul care l-a învățat pe elev trucurile creării de lungmetraje a fost Nana Dzhorzhadze. După ce a absolvit o instituție de învățământ superior, Serghei Loznița, a cărui biografie va fi strâns legată de filmografia sa în viitor, își începe cariera de regizor de documentar la Studioul de Film Documentar din Sankt Petersburg. În 2001 a emigrat în Germania. În acest moment, realizatorul are trei lungmetraje și șase scurtmetraje. Majoritatea lucrărilor lui Serghei Loznitsa au primit premii de la festivalul Kinotavr, premii Nika și Festivalul de film de la Cannes.
Scrisul de mână al autorului
Sergey Loznitsa, potrivit criticilor de film, este în prezent unul dintre regizorii moderni de documentare, creând proiecte cu un strop de geniu. Și nu este vorba mai degrabă de talentul remarcabil al maestrului, ci de stil. Extremismul formal, prezent în operele maestrului, nu poate fi justificat decât prin statutul de „capodopera”. Estetica radicală a picturilor sale implică un statut cardinal. Pentru alți realizatori, tehnicile autorului s-ar putea să nu funcționeze sau să provoace semnificații secundare. Dar cu Loznița, toate proiectele lansate nu pot fi poziționate altfel decât ca o capodoperă, de exemplu, filmul „Portret”.
Documentare evidențiate
Filmografia lui Serghei Loznitsa în 2002-2003. completat cu două lucrări, care sunt considerate unul dintre cele mai bune proiecte ale regizorului. Acestea sunt benzile „Peisaj” și „Portret”. Autorul a reușit să obțină o formulă impecabilă pentru succes - scurtă, dar eficientă. El a folosit genuri tradiționale bine stabilite ca date inițiale, aplicând acestora textura timpului „convex”. Regizorul sublimează timpul filmului ca atare, producând un extras de neegalat. Puțini dintre regizori reușesc să-l facă pe spectator să simtă timpul filmului atât de intens. Pentru acest efect, Serghei Loznitsa amână în mod deliberat focalizarea camerei asupra figurilor umane nemișcate sau peisajelor pustii pentru o lungă perioadă de timp.
Cei mai mari vizionari ai timpului nostru au rezolvat în cele din urmă sarcini dramaturgice determinate de dezvoltarea progresivă a intrigii și de mișcarea timpului grație vizualizării. Și chiar dacă fotografiile lor erau existențiale, pulsul istoriei omenirii se mai auzea în fiecare dintre ele. În Loznitsa, se pare că există o suprapunere tangibilă fizic deasupra unui cadru static al unui strat temporar. Se pare că imaginea nu există separat pe filmul în mișcare, ci este combinată cu aceasta. Camera din mâinile maestrului se transformă într-o replică.
Perfecționismul limbajului cinematografic
Proiectele de lungmetraj ale lui Sergei Loznitsa sunt lecții valoroase despre perfecționismul limbajului de film. Fotografiile sale extra-lungi și lungi necesită inevitabil o schimbare a focalizării, care devine o modalitate pentru regizor de a plasa accente în interiorul cadrului. Filmele sale de lungmetraj sunt filmate în mod tradițional: utilizarea unei camere de film documentar (manual), sensul fiecărei scene, interioare naturale (nu pavilion), manieră naturală (nu simulată).comportamentul interpreților în cadru. Strict vorbind, nu există nimic inovator în această abordare a filmului. Mai degrabă, acestea sunt regulile stabilite de tema poveștii și modul ales de dezvăluire a acesteia, personajele și locul acțiunii. Regizorul însuși încearcă să invite oameni obișnuiți la filmări împreună cu actori profesioniști. Potrivit lui Loznitsa, pe fețele lor se pot citi povești cu adevărat fascinante, deoarece fețele artiștilor sunt adesea lustruite de masa rolurilor jucate și își pierd individualitatea.
