Natalia Goncharova este o artistă abstractă care reprezintă o artă feminină de avangardă destul de rară. Viața și opera ei sunt o reflectare vie a tendințelor de dezvoltare a societății și culturii secolului al XX-lea. Picturile ei de astăzi valorează mulți bani, iar la un moment dat a fost persecutată și criticată pentru viziunea ei specială asupra lumii.
Copilărie și origini
Natalya Goncharova s-a născut la 4 iunie 1881 în satul Ladyzhino, regiunea Tula, pe moșia bunicii ei, care era situată lângă Yasnaya Polyana. Potrivit tatălui ei, Natalia se întoarce la familia Goncharov, de unde provine soția lui Pușkin, omonima artistei Natalya Goncharova. Genealogia lor provine de la negustorul Afanasy Abramovici, fondatorul unei fabrici de lenjerie din regiunea Kaluga. Bunica Nataliei provenea din familia celebrului matematician P. Chebyshev.
Tatăl artistului, Serghei Mihailovici, a fost arhitect, reprezentant al art nouveauului din Moscova. Mama Ekaterina Ilyinichna este fiica unui profesor din Moscova la Academia Teologică. Fata din copilariepetrecut pe o moșie în provincii și aceasta i-a insuflat pentru totdeauna dragostea pentru viața rurală. Contactul cu arta populară a lăsat o amprentă asupra viziunii ei asupra lumii și tocmai asta explică criticii de artă un astfel de efect decorativ al operei ei. Când fata avea 10 ani, familia s-a mutat la Moscova.
Studiu
La sosirea la Moscova, Natalya Goncharova, o artistă în viitor, intră la gimnaziul feminin, pe care l-a absolvit în 1898 cu o medalie de argint. În ciuda faptului că fata avea o înclinație incontestabilă pentru desen, ea nu a luat în considerare în mod serios posibilitatea de a deveni artist în tinerețe. După absolvirea gimnaziului, s-a căutat pe ea însăși, a încercat să lucreze în medicină, a încercat să studieze la universitate, dar toate acestea nu au fascinat-o. În 1900, a devenit foarte interesată de artă și un an mai târziu a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la clasa de sculptură a lui S. Volnukhin și P. Trubetskoy.
Studiul a fost bun pentru ea, în 1904 a primit chiar și o mică medalie de argint pentru munca ei, dar în curând a părăsit școala. În 1903, a plecat într-o călătorie de afaceri creativă în Crimeea și Tiraspol, unde a câștigat bani desenând afișe pentru o expoziție agricolă și a pictat, de asemenea, schițe și acuarele într-o manieră impresionistă.
Artistul Mihail Larionov a sfătuit-o să nu piardă timpul cu sculptura și să se apuce de pictură: „Deschide-ți ochii la ochi. Ai un talent pentru culoare și ești în formă”, a spus el. Întâlnirea cu Larionov i-a schimbat viața și intențiile, începe să scrie mult și să-și caute propriul stil.
În 1904, Goncharova s-a întors la studii, dar s-a mutat în atelierul de pictură al lui K. Korovin. Fata nu a abandonat sculptura și în 1907 a primit o altă medalie. În 1909, Natalia decide în cele din urmă să-și oprească studiile, luând în considerare alte orizonturi înaintea ei.
Rayism
Împreună cu Mihail Larionov, Natalya Goncharova, o artistă a cărei biografie este acum asociată pentru totdeauna cu noua artă, la începutul anilor 1910 devine fondatoarea mișcării de avangardă în pictură - raionismul. Această tendință a cerut o întoarcere la sursele originale ale artei antice rusești. De o importanță deosebită a fost ritmul folclorului, muzica a deschis accesul la memoria istorică a unei persoane și a trezit imaginația artistică.
O persoană, potrivit lui Goncharova și Larionov, percepe lumea ca un set de raze care se intersectează, iar sarcina artistului este să transmită această viziune cu ajutorul liniilor colorate. Primele lucrări ale lui Goncharova au fost foarte luminoase și expresive. Ea nu numai că a fost impregnată de ideea de raionism, dar a și căutat să întruchipeze toate ideile noi pe care cultura abundă la acea vreme.
Biografie creativă
Din 1906, Natalia Goncharova, o artistă ale cărei fotografii pot fi văzute acum în cataloagele celor mai prestigioase muzee din lume, a început să scrie foarte intens. O călătorie la Paris, unde s-a inspirat din lucrările fauviștilor și ale lui P. Gauguin, o face să se îndepărteze de impresionism și să-și îndrepte privirea către noile tendințe. O artistă pasionată se încearcă în primitivism („Washing the Canvas”, 1910), cubism („Portretul lui M. Larionov”, 1913),abstractizare.
Mult mai târziu, criticii de artă vor spune că astfel de aruncări nu i-au permis să-și dezvolte toată puterea talentului ei. În același timp, este foarte productivă și activă. Din 1908 până în 1911 a ținut lecții private în atelierul de artă al pictorului I. Mashkov. Natalya se întoarce și la arte și meșteșuguri: pictează desene pentru tapet, creează frize de case. Artistul participă la activitățile Societății Futuriste, colaborând cu V. Khlebnikov și A. Kruchenykh.
În 1913, Goncharova a jucat în filmul experimental „The Lady in the Futurist Cabaret No. 13”, caseta nu a fost păstrată. Singurul cadru care a supraviețuit o arată pe Goncharova goală în brațele lui M. Larionov. În 1914, ea a vizitat din nou Parisul la invitația lui S. Diaghilev. În 1915, artistul s-a confruntat cu serioase dificultăți de cenzură. În 1916, a primit o ofertă de a picta o biserică în Basarabia, dar războiul a împiedicat aceste planuri.
Activitate de expoziție
În anii 1910, Goncharova a expus mult, a participat la activitățile societăților de artă. În 1911, împreună cu M. Larionov, a organizat expoziția „Jack of Diamonds”, în 1912 – „Coada măgarului”, „Salonul Lânei de Aur”, „Lumea artei”, „Ținte”, „Nr. 4”. Artistul a fost membru al Societății Munchen Blue Rider. Goncharova a susținut activ numeroase acțiuni și întreprinderi din acea vreme. Împreună cu futuriștii, s-a plimbat prin Sankt Petersburg cu o față pictată, a jucat în filmele lor. Aproape toate aceste evenimente, inclusiv expozițiile, s-au încheiat cu scandaluri și o provocarepoliție.
În 1914, a avut loc o mare expoziție personală a lucrărilor lui Goncharova, aici fiind expuse 762 de pânze. Dar a existat și un scandal: o parte a lucrării a fost retrasă sub acuzația de imoralitate și insultare a gustului public.
Motivul acestor excese la evenimentele de avangardă a fost adesea Natalya Goncharova, o artistă a cărei expoziție de lucrări a avut loc ultima dată în Rusia în 1915. După aceea, Rusia nu a mai văzut expoziții personale ale acestui artist original.
Cenzură și restricții
În 1910, la expoziția Societății pentru Estetică Liberă, Natalia Goncharova, o artistă a cărei opera a fost recunoscută ca imorală de mai multe ori, arată mai multe tablouri cu femei goale în spiritul lui Venus paleolitic. Lucrările au fost arestate sub acuzația de pornografie, ceea ce nu era tipic pentru Rusia țaristă din acea perioadă, când operele de artă nu erau supuse cenzurii. După un alt scandal, tatăl Natalyei scrie o scrisoare deschisă către ziar, în care le reproșează criticilor că nu văd spiritul viu al creativității în opera fiicei sale.
În 1912, la celebra expoziție „Coada măgarului” Natalya Goncharova, o artistă cu o reputație consacrată de artistă de avangardă, a expus un ciclu de 4 tablouri „Evangheliști”. Această lucrare i-a înfuriat pe cenzori cu reprezentarea ei non-trivială a sfinților. În 1914, 22 de lucrări au fost scoase din expoziția personală a artistului, după care cenzorii au mers chiar în instanță, acuzându-l pe Goncharova de blasfemie împotriva sanctuarelor. Ei au susținut-omulți artiști ai vremii: I. Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Datorită avocatului M. Khodasevici, cauza a fost câștigată, iar interdicția de cenzură a fost ridicată. Goncharova s-a plâns prietenilor ei că nu au înțeles-o, că este mânată de adevărata credință în Dumnezeu.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova este o artistă care s-a încercat în diverse forme de manifestare. Prietenia ei cu futuriştii a condus-o spre grafica cărţilor. În 1912, ea a proiectat cărțile lui A. Kruchenykh și V. Khlebnikov „Mirskonets”, „Jocul în iad”. În 1913 - lucrarea lui A. Kruchenykh „Aflat în aer”, „Ermiți. pustnici” și colecția „Zece judecători nr. 2” a cărții de K. Bolshakov. Goncharova a fost unul dintre primii graficieni de carte din Europa care a folosit tehnica colajului. În unele dintre lucrările sale, ea acționează pe picior de egalitate cu scriitorii.
De exemplu, cartea lui A. Kruchenykh „Două poezii” conține 14 desene pe șapte pagini, care formează ideea operei în aceeași măsură ca și cuvintele. Mai târziu, deja în străinătate, N. Goncharova a realizat ilustrații pentru Povestea campaniei lui Igor pentru o editură germană și pentru Povestea țarului S altan.
Emigrare
În 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artista de avangardă), împreună cu partenerul ei de viață M. Larionov, au plecat la Paris pentru a lucra cu Teatrul Serghei Diaghilev. Revoluția i-a împiedicat să se întoarcă în Rusia. S-au stabilit în Cartierul Latin din Paris, unde a vizitat întreaga culoare a emigrației ruse.
În Franța, cuplul s-a alăturat organic cercului boemiei locale. Tinerioamenii au organizat baluri de caritate pentru pictorii aspiranți. Casa lui Goncharova-Larionov a fost frecvent vizitată de Nikolai Gumilyov, mai târziu de Marina Cvetaeva, care s-a împrietenit foarte mult cu Natalya Sergeevna.
Goncharova a muncit foarte mult în anii emigrării forțate, dar în Rusia nu a mai experimentat o asemenea explozie creativă ca în anii 10. Deși ciclurile ei „Păuni”, „Magnolii”, „Flori înțepătoare” vorbesc despre ea ca pe o pictoră matură și în curs de dezvoltare.
Operă de teatru
Natalia Goncharova este o artistă al cărei teatru a devenit o adevărată vocație. Ea a lucrat cu A. Tairov la Teatrul de Cameră la producția „Fan”. Această lucrare a fost foarte apreciată de V. Meyerhold. Tot în anii 10 a început să colaboreze cu S. Diaghilev, proiectând producții în Sezonurile sale rusești. La Paris, ea lucrează cu baletele Pasărea de foc, Spania, Nunta. Goncharova continuă să colaboreze cu acest teatru și după moartea impresarului.
Cea mai bună lucrare
Nu există atât de multe femei artiste în lume, în special cele de succes. Una dintre aceste doamne unice a fost Natalia Goncharova. Artistul, a cărui „Gripă spaniolă” a fost vândută cu peste 6 milioane de lire sterline, a lăsat o moștenire bogată. Lucrările ei se află în multe dintre cele mai mari muzee și colecții private din lume. Cele mai bune lucrări includ: „Spălarea pânzei”, „Culegerea mere”, o serie de „gripa spaniolă”, „Phoenix”, „Pădurea”, „Avion peste tren”. Natalya Goncharova este artista feminină cu cel mai mare cost al picturilor. Lucrarea ei „Picking Apples” (1909) a fost scoasă la licitație pentru aproape 5 milioanelire sterline.
Viața privată
Natalya Goncharova este o artistă a cărei viață personală este foarte strâns împletită cu cea creativă. Pe când era încă la școală, l-a întâlnit pe Mikhail Larionov și și-a legat soarta cu el pe viață. Erau oameni asemănători, prieteni, oameni foarte apropiați. Chiar și atunci când la Paris Larionov îi place Alexandra Tomilina, cuplul rămâne împreună. În 1955, au înregistrat o căsătorie, deși Larionov a continuat să aibă relații cu Tomilina. Toți locuiau în aceeași casă, dar la etaje diferite. Și odată, ciocnindu-se pe scări cu soția în vârstă și slabă a iubitului ei, Tomilina a împins-o pe Natalya Sergeevna. Toamna aceasta a grăbit moartea lui Goncharova. Pe 17 octombrie 1962, un artist rus remarcabil a părăsit lumea. A fost înmormântată în cimitirul parizian Ivry.
