Giorgio Vasari (1511-1574) s-a născut într-un mic, foarte vechi oraș toscan Arezzo, care era situat în apropiere de Florența. A rămas timp de secole ca arhitect și ca persoană care a pus bazele istoriei artei.
Studiați și începeți
Născut într-o familie de olari, adolescent strălucitor și capabil la vârsta de 12 ani a devenit ucenicul unui artist francez care a realizat vitralii într-o biserică din Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Creșterea viitorului artist a avut loc pe fundalul războaielor constante din Italia. În ea existau orașe-stat și nimeni nu și-a revendicat pământurile. Și germanii, și spaniolii și francezii. Dar în țară a avut loc o formare a unei idei naționale, formarea limbii italiene din numeroase dialecte, era mândru de marii pictori și sculptori pe care i-a cunoscut Europa educată. Capodoperele lui Leonardo da Vinci și Raphael au fost deja create. A lucrat și marele Michelangelo. Deja cu două sute de ani înainte de nașterea lui Giorgio Vasari, Italia a fost crescută pe idealurile umanismului. O astfel de „focoală” în țară a afectat formarea unui tânăr, absorbind cu nerăbdare toate cele mai recente tendințe apărute în țară și spiritul iubirii de libertate.
Întâlnire cuMichelangelo
Un adolescent capabil de treisprezece ani a fost observat. Datorită lui Michelangelo, care l-a observat, Giorgio Vasari a fost trimis la faimosul artist Andrea del Sarto. Acest artist a fost influențat în primul rând de Leonardo, era prieten cu Tițian și Rafael. Avea un simț minunat al culorii și al culorii și lucra extrem de priceput cu clarobscurul. De la alți profesori, Giorgio va câștiga experiență în desen și construirea compoziției și perspectivei. Giorgio Vasari avea să-și critice ulterior profesorul. El credea că Andreei îi lipsește inspirația pentru a crea creații grozave. Descriindu-și viața, Vasari va povesti despre soția morocănosă a profesorului său, care a otrăvit bine viața lui și a elevilor săi. De asemenea, vă va spune că del Sarto va muri în timpul unei ciumă. Cu toate acestea, Vasari însuși, după ce a stăpânit desenul, nu va putea percepe de la profesorul său capacitatea de a folosi culoarea. Vasari va studia arhitectura și sculptura cu Michelangelo, în vârstă de cincizeci de ani. Vasari avea să devină biograf și prieten al marelui artist. În orice caz, un artist foarte retras și sumbru îi va spune tânărului său prieten că formarea sa de creator a fost influențată de aerul rarefiat al Toscanei și de lutul cu care a început să lucreze în primii ani ai uceniciei.
Rătăcire
Tânărul Vasari Giorgio este patronat de Medici, dar în 1529 sunt expulzați din Florența, iar artistul în vârstă de șaptesprezece ani se întoarce în orașul natal. Și ce îl așteaptă? Tatăl a murit, trebuie să avem grijă de familie, de frații și surorile mai mici. Aici primește comenzi pentru fresce și picturi. Nevoie de baniîl obligă să părăsească Arezzo, să se îndrepte spre Pisa și apoi să rătăcească prin Italia în căutarea de lucru. Averea i-a zâmbit tânărului artist - l-a cunoscut pe Ippolito de' Medici, unul dintre patronii săi la Florența, iar ducele l-a luat cu el pe Vasari la Roma.
Întoarcere la Florența
Aici lucrează sub auspiciile lui Alessandro de' Medici și în 1534 își pictează portretul.
În acest portret este vizibilă slăbiciunea coloristică a pictorului. Artiștii Renașterii în alte, de regulă, au folosit trei culori - stacojiu, albastru, auriu (galben). Și Giorgio Vasari are un cavaler în armură așezat pe un taburet maro acoperit cu draperii stacojii. Cerul din adâncurile imaginii este destul de cenușiu, acoperit cu nori posomorâți. Fundalul pe care este reprezentată figura este uniform întunecat. Părul se îmbină complet cu el, nu există suficiente tranziții moi ale umbrelor. Armura strălucește cel mai tare. Desenul este magnific, virtuos, dar are un sens de sine stătător. Da, este clar că acesta este un cavaler hotărât care își petrece viața în șa și lupte, dar în ansamblu portretul este sumbru și întunecat, impregnat de tragedie. Dar așa își vede pictorul patronul. În general, Vasari nu urmărește natura, nu caută armonie, ci pune totul în acuratețea liniilor care dau volum și în expresivitate exagerată. Vasari Giorgio folosește în mod constant aceste tehnici. Picturile contemporane sunt populare. Dar nu au rezistat testului timpului și acum prezintă un interes mai degrabă istoric decât artistic.
După moarteAlessandro de' Medici Vasari deja la Bologna creează una dintre cele mai bune picturi ale sale „Masa Sf. George”, care înfățișează portrete ale contemporanilor săi. Ele vor fi incluse în biografia lui.
Marea creație a lui Vasari din Florența
Cosimo I Medici i-a ordonat lui Vasari să construiască un palat care să unească multe servicii ale orașului cu terasamentul râului Arno. Din 1560, a început construcția clădirii pe care o cunoaștem ca Galeria Uffizi.
Clădirea are o colonadă monumentală și este modulară cu blocuri separate prin pilaștri. În timpul vieții lui Vasari, construcția a durat paisprezece ani. A fost finalizat la șapte ani după moartea sa.
Istoria artei
Cărțile lui Vasari Giorgio au fost cele mai valoroase pentru posteritate. Aceasta este o lucrare uriașă în cinci volume.
Este împărțit în părți dedicate arhitecturii, picturii, sculpturii și este un tratat despre metodele tehnice folosite în diferite arte și biografiile reale ale creatorilor. Prima ediție a fost publicată la Florența în 1550. Începe cu o dedicație marelui Duce al Toscana, Cosimo I de Medici. În această carte, Vasari este primul care a introdus conceptul de „Renaștere”, precum și „Renașterea timpurie, mijlocie și în altă” și originile lor - „Antichitate, Evul Mediu”.
Cum Giorgio Vasari a construit o biografie
Bazat pe romanul, deja binecunoscut cititorului contemporan, Vasari scrie biografii ale artiștilor reprezentând mândria italianuluinaţiune. Raportează biografia sculptorului, artistului sau arhitectului și oferă o analiză și trăsături ale operei sale. Trebuie indicate toate lucrările creatorului. Deoarece Giorgio Vasari este el însuși artist, acționând ca istoric de artă, el analizează cu experiență desenul, școala, modul de execuție. Pentru fiecare nuvelă, scriitorul a adunat cu atenție cele mai mici fapte din viața artistului. Fiecare articol conține un portret, uneori realizat chiar de Vasari. Scriitorul de viață a încercat să urmărească legătura fiecărui artist cu oamenii. Dacă descrie imaginile personajelor biblice create de unul sau altul maestru, atunci Giorgio Vasari caută să conecteze aceste imagini cu viața de zi cu zi a artistului. Cartea se deschide cu biografia și opera lui Giotto și se termină cu Michelangelo. Dar cea de-a doua ediție, care a apărut optsprezece ani mai târziu, este completată de corecții, clarificări și noi biografii. În total, aproximativ două sute dintre ele au fost publicate. Această lucrare a lui Messire Vasari a determinat calea istoriei artei ca știință timp de multe secole. Viziunea lui despre artă nu și-a pierdut actualitatea nici astăzi.
Maestrul a murit la Florența în 1574.
