Peggy Guggenheim: biografie, fotografii, activități

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:06

Margaret Guggenheim, patrona artelor de renume mondial, galeristă, colecționar de artă și filantrop, s-a născut la New York pe 26 august 1898. Ea a intrat în istorie ca Peggy Guggenheim. Contribuția ei la dezvoltarea artelor plastice contemporane este cu adevărat neprețuită. Peggy a fost cel mai mic dintre cei trei copii ai lui Benjamin Guggenheim, un important industrial evreu american care a murit pe Titanic în aprilie 1912.

Biografie. Primii ani

În publicațiile despre viața lui Peggy, jurnaliştii scriu adesea că copilăria fetei nu a fost una fericită. A crescut singură și neiubită, pentru că părinții ei își trăiau propriile vieți: mama ei era cunoscută ca o socialistă și vorbea rar cu copiii și cu soțul ei, iar tatăl ei era mereu ocupat să câștige încă un milion. În plus, și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Europa, departe de familie. Cu toate acestea, amintirile lui Peggy despre familia ei părintească sunt diferite… Într-unul dintre interviuri, ea a spus că își adora părinții și că și-a păstrat complet copilăriaAmintiri frumoase. Când avea 13 ani, s-a întâmplat o nenorocire: tatăl familiei, împreună cu secretara lui, au ajuns pe Titanic-ul naufragiat. Potrivit legendei familiei, domnul Benjamin a renunțat la locul său pe barca de salvare și a rămas pe navă, ajutând femeile și copiii până în ultima secundă. Din acea zi, tatăl ei a devenit un adevărat erou pentru Peggy, iar ea a păstrat o amintire strălucitoare despre el până la sfârșitul zilelor sale.

Calea către artă

Această nenorocire a familiei a schimbat viața fetei peste noapte. Ea a devenit moștenitoarea celei de-a milioane de avere a tatălui ei. Totuși, pentru a intra în dreptul de moștenire, a trebuit să aștepte până la vârsta majoratului. Înainte de aceasta, a fost în grija unchiului ei Solomon Guggenheim - cel mai bogat om, un antreprenor major, un mare cunoscător și patron al artelor. În ciuda bogăției nespuse a unchiului ei, fata se simțea ca o rudă săracă în casa lui și nu se bucura de dragostea și dispoziția deosebită a verilor ei. De ceva vreme a lucrat într-o librărie care expunea lucrări ale scriitorilor de avangardă și aici a întâlnit mințile progresiste ale vremii ei.

Paris, Paris

După ce Peggy Guggenheim a ajuns la majoritate și a moștenit averea de 2.500.000 de dolari a tatălui ei, ea a călătorit de la New York la Paris, capitala artelor. Aici, o tânără se trezește în mijlocul anilor douăzeci. Parisul din anii 1920 a fost punctul central al artiștilor progresiste și talentați: scriitori, muzicieni și artiști. Inainte deCa o moștenitoare bogată, desigur, ușile tuturor budoirurilor seculare în care se adună beau monde sunt deschise. În fiecare zi, cercul prietenilor și cunoscuților ei se extinde: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - și aceasta este o listă incompletă a vedetelor de care s-a înconjurat. Viața alături de unchiul ei - un mare cunoscător al artelor plastice - a contribuit la dezvoltarea unui gust rafinat în ea. Peggy Guggenheim vizitează diverse expoziții, se familiarizează cu artiști suprarealişti, îi patronează, produce filme, luminează creația propriei galerii și în acest scop începe să cumpere tablouri.

Crearea unei colecții

Ea decide să investească capitalul lăsat de tatăl ei în pictură. Iar Marcel Duchamp, un cunoscut artist american și teoretician al artei, o ajută în acest sens. Urmând sfaturile lui, ea este angajată în achiziționarea de lucrări nu de către artiști recunoscuți, ci de către artiști în curs de dezvoltare. Curând se dovedește că fata are un talent rar - intuiția, care o ajută să aleagă locuri de muncă promițătoare. Astfel, colecția Peggy Guggenheim începe să se completeze cu picturi ale artiștilor care sunt destinate recunoașterii în viitor. Iată câteva dintre ele: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock etc. Firește, lucrările achiziționate degeaba încep să crească în preț, înmulțind averea lui Peggy Guggenheim. Pe de altă parte, unii artiști își datorează recunoașterea în lumea artei unei femei americane bogate care și-a promovat cu sârguință munca. Sub patronajul ei, ei conducviață fără griji, cheltuiește-i banii, ei bine, și încearcă în toate modurile posibile să o faci pe plac. În schimb, ea organizează expozițiile lor, găsește clienți bogați dispuși să cumpere tablouri.

Galeriile

În 1938, prima expoziție Guggenheim Jeune fondată de P. Guggenheim la Londra pe strada Cork a prezentat picturi de Jean Cocteau și a avut un mare succes. Și după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Peggy a cumpărat majoritatea lucrărilor acestei artiste suprarealiste și abstracte, decorându-și colecția impresionantă cu ele. Aici, în galeria din Londra, a expus lucrările tânărului artist polonez Kandinsky, iar apoi Yves Tanguy. La începutul anilor '40, Peggy se gândea să creeze o galerie în capitala Franței și chiar a închiriat spațiu pentru asta. Cu toate acestea, invazia armatei fasciste a împiedicat punerea în aplicare a planului ei, a fost nevoită să părăsească Parisul și să plece mai întâi în sudul Franței, iar de acolo în patria ei, la New York. Aici deschide galeria Art of This Century, care devine în curând unul dintre cele mai la modă și originale showroom-uri din capitala artei americane.

Muzeu

Până în 1946, ea a călătorit între Europa și America în căutarea unor tablouri demne pentru colecția ei, care crește pe zi ce trece și se completează cu capodopere magnifice. Scopul ei final este să-și creeze propriul Muzeu Peggy Guggenheim. În următorii trei ani, ea, alături de colecția sa, participă la diverse expoziții atât în State, cât și în Europa. Și la începutul anilor 50, a venit la Bienala de la Veneția. Cu siguranță,a mai fost aici, dar chiar acum își dă seama că a sosit momentul să-și împlinească visul de mult timp – să înființeze un muzeu care să-i aparțină doar ei, celebra Peggy Guggenheim! Veneția, în opinia ei, este cel mai bun loc pentru asta. Ea cumpără un minunat palat alb ca zăpada chiar pe malul canalului, își transportă colecția de picturi și alte rarități aici și decorează totul după bunul ei plac. Aici ea decide să se stabilească și să-și petreacă restul vieții.

Așa cum este descris de contemporanii lui Peggy (Margaret) Guggenheim

Tânăr, excentric, extravagant și inteligent, hotărât și asertiv, nu frumos, dar drăguț. Silueta centrală de pe chipul ei era un nas impresionant - o trăsătură de familie care nu a răsfățat-o cu adevărat. Cu toate acestea, ea a decis cumva să recurgă la ajutorul unui bisturiu, dar în ultimul moment, deja pe masa de operație, a abandonat ideea. Prietenii ei cred că dacă și-ar pierde nasul, ea și-ar pierde mirosul familiei - abilitatea de a mirosi bani, de a-i crește și de a-i cheltui cu înțelepciune.

Viața privată

Bineînțeles, moștenitoarea milionarului american Peggy Guggenheim, a cărei autobiografie a fost publicată în cartea Out of this century: confessions of an art addict, era considerată o mireasă de invidiat în pragul maturității. A avut mulți admiratori din familii înstărite, dar alegerea ei a căzut pe Laurence Weil, jumătate americană, jumătate franceză, jumătate scriitoare, jumătate artistă. Cu el, Peggy a mers pentru prima dată să cucereascăParis. Mai târziu, ea a scris că această căsătorie a fost greșeala ei tragică. Sau, mai degrabă, așa credea familia ei, care nici nu-și putea imagina cum poți trăi cu 100 de dolari pe lună. Cu toate acestea, la început, bogata moștenitoare a fost pur și simplu fascinată de soțul ei, care i-a făcut cunoștință cu beau monde-ul francez și cu toate obiectivele turistice ale capitalei și suburbiilor acesteia. Căsătoria a durat 7 ani și i-a dat doi copii - Sinbad și Peggin. Weil și-a înșelat constant soția pe cheltuiala ei. Totuși, și-a dat seama că averea lor nu îi aparține lui, ci ei și o ura pe Peggy, familia ei, banii ei. A rulat în mod constant scene publice, confruntări cu zdrobirea tare a vaselor, aruncând diverse obiecte pe ferestre, în special pantofii și gențile ei. Peggy știa că nu poate continua așa mult timp. Și apoi a angajat un avocat și a divorțat curând, deși nu a rupt relațiile de prietenie cu el și a continuat să-i plătească facturile. Weil a fost prima dragoste serioasă a lui Peggy Guggenheim. Ea a ținut fotografia lui în poșetă mult timp. În plus, ea a înțeles că legătura cu Weil a fost cea care i-a deschis porțile către lumea beau monde-ului parizian.

P. Guggenheim Men

A doua oară s-a căsătorit cu scriitorul Johnny Holmes. Era un mare intelectual, dar nu știa deloc să câștige bani. Dar a cheltuit cu mare entuziasm fondurile soției sale bogate și nobile. Peggy nu a fost căsătorită cu Marcel Duchamp, dar au avut și o relație de dragoste, în plus, îl consideră că este ghidul ei în lumea artei, mentorul ei în viață și cel mai bun consultant. A fostdacă artistul Yves Tanguy este iubitul lui Peggy este greu de spus, dar datorită ei a câștigat faima. Apoi au fost Samuel Beckett - scriitor, viitor laureat al Premiului Nobel, Herbert Reed - Cavaler al Jartierei. Margaret Guggenheim s-a căsătorit cu Max Ernst pentru a treia oară. A fost un mare artist al timpului său, precum și un amant uimitor și un bărbat pentru doamne. Peggy l-a luat cu ea din Parisul ocupat la New York. În curând picturile sale au împodobit colecția soției sale legale. Peggy a fost numită îngerul păzitor al avangardei și suprarealiştilor. După cum puteți vedea, toți bărbații marelui proprietar de galerie erau indivizi talentați, care aveau o relație reciproc avantajoasă cu ea: erau atrași de bogăția lui Peggy, iar ea era atrasă de creativitatea lor.

Filmul „Peggy Guggenheim: O zi fără artă”

Din 1948, faimosul galerist s-a stabilit pe coasta Adriaticii, în magnifica Veneție. În ciuda faptului că în tinerețe Peggy s-a simțit ca o rudă săracă în familie, mai târziu a devenit cel mai faimos reprezentant al familiei Guggenheim. În Veneția, ea locuia în propriul palat, ținea o suită, deținea o gondolă și făcea o plimbare zilnică prin canale, însoțită de o suită îmbrăcată în turcoaz. Așa a fost amintită într-un oraș de basm. Ea însăși arăta foarte extravagant, imaginile ei erau întotdeauna originale. Îi plăcea să poarte rochii și accesorii în stil african: multe pene, căptușeli extraordinare, coliere masive. Ea a fost cu siguranță una dintre cele mai proeminente femei ale timpului ei și aici, în 2015regizoarea talentată

Lisa Imordino Vreeland a filmat un lungmetraj despre Peggy Guggenheim. Filmul povestește despre viața ei, despre intuiția ei uimitoare, care a contribuit la formarea ei și, bineînțeles, despre bărbații ei, pe care i-a „colecționat” la fel ca în tablouri.