Un arhitect japonez important, a cărui moștenire este neprețuită, a fost întotdeauna unul dintre acei oameni a căror creativitate nu este limitată de cultura națională. Un practicant remarcabil care a proiectat clădiri unice, a conectat împreună aroma orientală cu ritmul neîngrădit al vieții moderne occidentale. Kenzo Tange este succesorul și adeptul marelui Le Corbusier. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea arhitecturii moderne în Japonia, iar capodoperele sale au devenit un model pentru americani și europeni.
Tradiții japoneze și experiență europeană
Născut în 1913, talentatul japonez primește o educație specială la Universitatea din Tokyo. Mai târziu, studiază elementele de bază ale arhitecturii în studioul celebrului arhitect K. Maekawa
. Este curios că, născut într-un mediu japonez, păstrează de-a lungul vieții un mare interes pentru cultura Europei. În ciuda aderării lui Kenzo Tange la tradițiile naționale, arhitectural săulucrările sunt mărite. Și astfel de dimensiuni au necesitat noi materiale și structuri, care au permis clădirilor să supraviețuiască pe insule situate în zone periculoase din punct de vedere seismic. Toate zgârie-norii create de un meșter strălucit îndeplinesc cerințele de fiabilitate și respectă canoanele construcției tradiționale de locuințe japoneze.
Recunoaștere internațională
Formarea arhitectului a avut loc în perioada înfrângerii statalității Japoniei, iar activitatea sa a început în vremuri foarte grele pentru oamenii de restrângerea construcției pașnice. Arhitectul primește recunoaștere internațională ca autor al master planului pentru restaurarea îndelungatei suferințe Hiroshima după bombardamentul atomic al forțelor armate americane. În timpul renașterii orașului, șters de pe fața pământului, apare ideea creării unui memorial în locul unde micul oraș a avut cel mai mult de suferit. Hiroshima este colțul în care geniul și-a petrecut tinerețea, iar catastrofa teribilă a devenit tragedia lui personală: și-a pierdut părinții.
Memorial pentru victimele atentatului cu bombă
Arhitectul Kenzo Tange, care a câștigat competiția, oferă o nouă interpretare a spațiului. Clădirea de argint apărută se află pe o pantă blândă și se ridică deasupra solului, acoperind curtea cu „aripile” sale. Și la locul exploziei rămâne un gol. Opera modernismului japonez amintește posterității de fragilitatea vieții umane, iar sunetele clopotului funerar, rupând tăcerea, fac apel la memoria noastră. Toate într-un memorial imens cu o sală de muzeu ascetică, al cărei corp pare să plutească în aer,pătruns de tristețe și respect pentru victimele nevinovate.
Ansamblul arhitectural a fost prima capodopera a creatorului, care a adus ceva nou in dezvoltarea arhitecturii.
Noi moduri de dezvoltare a arhitecturii
Reconstrucția postbelică a orașului îi aduce lui Kenzo Tanga faima mondială. El devine stăpânul gândurilor tinereții creative, care uită de alți lideri ai arhitecturii. Curând, tânărul urbanist este invitat la un congres în Marea Britanie. Deși rămâne un adept al ideilor arhitecturii moderne, japonezii caută mereu noi moduri de a o dezvolta și se străduiește spre simplitate și funcționalitate, dând viață lucrărilor organice.
Baza muncii sale este crearea unui mediu urban multifuncțional care se poate transforma și crește.
Complex de facilități sportive
Mijlocul anilor 60 ai secolului trecut devine perioada de glorie pentru un geniu. Japonia găzduiește Jocurile Olimpice, iar arene sportive sunt construite după proiectele unui creator talentat, în care structura principală este un tirant (atârnat). Acoperișul din beton armat curbat, fără colțuri, evocă țepii peștilor fantastici sau fundul navelor răsturnate. Aici se manifestă o sinteză a tradițiilor japoneze și a experienței europene. Ansamblul futurist, devenit un element important al naturii, păstrează spiritul unei grădini tipice de țară cu compoziții de piatră și un cult al copacilor.
Toate clădirile au apărutparc pitoresc spațios, se completează perfect, iar complexul olimpic în sine, care a primit o mare faimă, este numit punctul culminant al carierei maestrului.
Catedrala Sf. Maria (Tokyo)
În 1964, Kenzo Tange, ale cărui designuri sunt simple și complexe în același timp, începe lucrările la catedrală. El proiectează un reper religios catolic sub forma unei cruci latine alungite. Lumina pătrunzătoare a soarelui umple templul cu binecuvântarea divină pe care o caută atât de mult enoriașii. Pereții monumentului de arhitectură sunt curbați și seamănă cu pânze umflate, ale căror margini sunt ridicate. În mod curios, indiferent unde se află soarele, razele sale dau întotdeauna efectul unei cruci dătătoare de viață în interiorul structurii.
Catedrala, construită cu peste 50 de ani în urmă, arată modern și acum. Atrăgător din punct de vedere mistic, arată ca o navă spațială care se înalță spre cer. Oțelul inoxidabil strălucitor al fațadei contrastează cu betonul gri folosit în interior.
Ridicarea din ruine
În 1965, elementele au dat o lovitură zdrobitoare orașului confortabil Skopje - capitala Macedoniei. Un cutremur puternic distruge centrul administrativ, iar ONU anunță un concurs pentru crearea unui plan de oraș, care este câștigat de arhitectul japonez Kenzo Tange. Câțiva ani mai târziu, în ruine, apar structuri puternice din beton, proiectate de un arhitect remarcabil care știe totul despre construirea într-o zonă periculoasă din punct de vedere seismic.
Mintea metabolismului
Arhitectura japoneză devine lider mondial în concepte inovatoare. Arhitecții care au dezvoltat o nouă direcție (metabolismul) văd un organism viu în viitoarea clădire. Filosofia tradițională a țării este combinată cu idei inovatoare și cele mai moderne materiale. Principalul inspirator al metaboliștilor este recunoscut ca un maestru influent care el însuși nu aparține acestei tendințe.
Un experiment îndrăzneț
Transformat într-un adevărat patriarh al arhitecturii japoneze, clasicul proiectează planul Expoziției Mondiale (EXPO-70). Kenzo Tange lucrează în condiții dificile: împarte teritoriul cu un teren deluros foarte dificil și o pantă puternică în două părți cu un pavilion uriaș, pe care l-a inventat el însuși.
Piața principală a evenimentului, devenită centrul compoziției, a organizat restul spațiului în jurul său, așa că nu întâmplător a fost acoperit cu un acoperiș gros. Teritoriul cu mai multe niveluri s-a dovedit a fi protejat de intemperii și astfel s-a creat impresia de unitate. În centrul expoziției a fost amenajat un lac artificial, în jurul căruia creșteau pavilioane, iar în nord au fost amenajate grădini japoneze.
Orașul viitorului
Lângă intrarea principală au apărut Turnul Soarelui și sala de expoziție în sine, iar sub acoperiș se aflau trei niveluri - subteran, sol și aer, care simbolizează trecutul, prezentul și viitorul. S-a dovedit a fi un oraș ideal cu infrastructură proprie. Kenzo Tange a sperat ca după eveniment, expoziția să devină baza apariției unei noi așezări, dar visele nu sunt destinates-a adeverit.
Cu toate acestea, orașul pe mai multe niveluri al viitorului a reprezentat o realizare cu adevărat globală și a avut un impact uriaș asupra arhitecturii europene. Japonia a impresionat prin cele mai îndrăznețe experimente, care au umbrit tot ceea ce a fost creat de alte țări din punct de vedere al caracteristicilor tehnice și al expresivității deosebite. De atunci, autoritatea arhitecților japonezi a devenit incontestabilă.
Model de rol
Arhitectul viitorului, Kenzo Tange, care a murit în 2005, a creat capodopere uimitoare. Marcate cu bun gust, se încadrează armonios în peisaj. Desigur, de cele mai multe ori urbanistul a avut prioritate față de arhitect în opera unui maestru remarcabil, căruia îi plăcea mai mult să creeze complexe întregi care să schimbe mediul înconjurător decât clădirile individuale.
Genialul creator a considerat lucrările de arhitectură ca pe un organism viu și a făcut totul pentru a atinge armonia între mediul artificial și mediul natural. Kenzo Tange, în ale cărui lucrări este ghicit stilul său unic, surprinde prin subtilitatea percepției lumii. Acesta este un exemplu uimitor al modului în care un rebel, care protestează împotriva tradițiilor consacrate, a devenit un clasic viu și un model de urmat pentru o nouă generație de urbaniști. Câștigătorul Premiului Pritzker din 1987 a dezvoltat multe concepte care au inspirat dezvoltarea arhitecturii mondiale.
Principala problemă în munca japonezilor este semnificația socială a clădirilor proiectate și impactul lor asupraviata oamenilor. El găsește forme care atrag inimile și ating cele mai secrete șiruri ale sufletului.
