A fost un regizor talentat, expansiv și întreprinzător. A încercat mereu să-și arate un prim plan al chipului, să expună sentimentele umane, ignorând astfel cele mai îndrăznețe și neobișnuite delicii cinematografice. Abram Room a realizat filme în care toată atenția este concentrată asupra unei anumite persoane, a problemei sale și a secretelor ascunse. În același timp, regizorul a căutat în permanență soluții și forme noi în cinema, încercând să extindă granițele artei clasice. Abram Romm a comparat un actor profesionist cu un maestru al tehnologiei, un fel de mașină proiectată cu cea mai recentă biomecanică…
De-a lungul anilor de activitate, trei orașe au devenit preferatele și dragele lui: Vilna, Saratov și Moscova. Într-unul și-a petrecut copilăria, în altul a făcut primii pași în artă, iar în al treilea și-a creat cele mai bune filme. Cu toate acestea, Abram Romm a devenit celebru nu numai ca regizor, ci a fost și un scenarist talentat. Care a fost calea sa creativă și ce filme i-au adus recunoaștere națională? Să aruncăm o privire mai atentă la această problemă.
Copilărie și tineret
Abram Matveevich Room este originar din orașul b altic Vilna. S-a născut la 28 iunie 1894.
Părinții lui erau oameni bogați, așa că doreau ca descendenții lor să obțină o educație decentă. Băiatul învață la gimnaziu, iar după absolvire intră la Institutul Psihoneurologic din Petrograd. Câțiva ani mai târziu, în țară începe un război civil, iar tânărul participă direct la el.
Începutul unei cariere creative
La sfârșitul anilor 1910, Abram Room s-a trezit în Saratov. Aici, pe scena Teatrului de Miniaturi deschis, și-a pus în scenă spectacolul pentru prima dată. Va trece foarte puțin timp, iar tânărul își va crea propriul templu al lui Melpomene numit „Porumbarul”. Cu toate acestea, urmașii lui vor fi ulterior închise, văzând în lucrarea Room elemente de filistinism, burghezism și provincialism. Dar tânărul, care a studiat medicina la Universitatea din Saratov, a continuat să se angajeze în activități creative, mai întâi ca profesor la departamentul local de arte, apoi ca rector al atelierelor superioare de stat de artă teatrală. Ei bine, conducerea Teatrelor pentru Copii și Demonstrație a vrut ca Abram Matveevici să pună în scenă spectacole pe scenele lor, iar tânărul a făcut-o cu plăcere.
Odată, însuși A. V. Lunacharsky, în timpul șederii sale în orașul de pe Volga, a văzut spectacolele de teatru ale unui tânăr și a fost foarte mulțumit de ele. Comisarul Poporului pentru Educație a vorbit personal cu directorul începător și a insistat ca Abram Room să meargă în capitală, unde își poate dezvolta pe deplin talentul.
În 1923, un tânăr vine la Moscova.
Carieră în capitală
În primul rând, este acceptat ca regizor la Teatrul Revoluției, iar apoi devine profesor la Școala Superioară Pedagogică a Comitetului Executiv Central All-Rus. Treptat, Room trezește interesul pentru cinema. Curând, tânărul își încearcă mâna pe un câmp nou.
Prima lucrare pe platou
De remarcat că Abram Room, a cărei filmografie include mai mult de două duzini de lucrări în cinema, a lucrat și la filme ale căror filmări nu au fost niciodată finalizate.
În ultimii ani de activitate, a încercat să se îndrepte către clasici.
Prima lui lucrare a fost comedia The Moonshine Race (1924). În centrul unui complot plin de umor se află un ucenic cizmar care a reușit să transfere cei mai obișnuiți moonshiners în mâinile poliției. Totuși, toate acestea se întâmplă într-un vis. Din păcate, această imagine a maestrului nu a supraviețuit până în zilele noastre. A urmat un scurtmetraj „Ce spune „Mos”, aceasta ghiciți întrebarea” (1924). Și această lucrare, în care Abram Room a acționat ca regizor și scenarist, nu a fost păstrată. De asemenea, intriga imaginii a rămas nedezvăluită.
În 1926, maestrul a început să filmeze lungmetrajul „Death Bay”. Cu toate acestea, povestea evenimentelor care s-au petrecut pe nava Swan în timpul Războiului Civil nu a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor de film. Nici oficialilor sovietici nu le-a plăcut filmul, au considerat că autorul a încercat să dezvăluie subiecte prea complexe.
Primul succes
Glory a venit lui Abram Matveyevich după lansarea casetei „Third Meshchanskaya” (1927). În ea s-a îmbrăcatprimul plan al unei persoane și sentimentele sale. Povestea unui triunghi amoros l-a entuziasmat foarte mult pe spectatorul sovietic neexperimentat. Abram Room, ale cărei filme au devenit clasice ale cinematografiei sovietice, a demonstrat cât se poate de clar cum o femeie poate simți sentimente pentru doi bărbați în același timp, pentru bărbații care sunt și prieteni unul cu celăl alt. Dar la sfârșitul imaginii, femeia îi părăsește pe amândoi. Cu toate acestea, autoritățile nu au împărtășit entuziasmul publicului, considerând tabloul departe de ideile realismului socialist.
La sfârșitul anilor 20, Abram Room, a cărei biografie merită, desigur, o analiză separată, realizează o altă imagine de neînțeles autorităților sovietice. Vorbim despre „Fantoma care nu se întoarce” (1929). În acest film, maestrul atrage atenția spectatorului asupra faptului că, chiar și în condiții de izolare de societate, o persoană este capabilă să renaște.
Opala
După lansarea lungmetrajelor „Third Meshchanskaya” și „Ghost that does not return”, precum și a documentarului „Khobs”, care povestește despre viața coloniștilor evrei, autoritățile au luat armele împotriva Room. în serios.
Ca urmare, directorul a fost „expulzat” de la Moscova în capitala RSS Ucrainei.
Lucrează în Kiev
Aici maestrul primește un loc de muncă la studioul de film Ukrainfilm. În curând, Abram Room, ale cărei fotografii au fost publicate regulat în presa sovietică, începe filmarea filmului The Strict Young Man (1935). Această dramă filozofică și romantică despre dragoste va intra în vistieria cinematografiei sovietice. Scenariul a fost scris de Yuri Olesha.
Poveste filozofică de dragoste
În filmnu există limite de timp clare: în paralel, coexistă eroii „pe moarte” ai epocii trecute: obișnuitul Fyodor Tsitronov, dr. Stepanov și reprezentanți ai noii generații, ale căror corpuri sunt construite ca cele ale sportivilor greci. În același timp, ei încearcă să fie perfecți atât fizic, cât și spiritual, respectând cu strictețe regulile codului de onoare, care se bazează pe forță, sentimentalism, perseverență, castitate.
Totuși, în film există un alt set de legi, care este ghidat de o tânără. Regula lui principală este: „Dacă îți dorești cu adevărat ceva, atunci răsfățează-ți dorințele, indiferent de ce. Nu ar trebui să-ți reții impulsurile.”
Poza este construită în formatul unei competiții eterne, o luptă constantă pentru dreptul de a deveni perfect. Aici banii nu joacă niciun rol, nu există inegalitate socială și totul se face pentru a forma un nou trib. Dar faptul remarcabil este că este imposibil să construiești egalitate chiar și într-un mediu ideal. Poți să faci orice fel de propagandă, să dai orice fel de edificare, dar nu vei putea crește doi oameni identici, indiferent cât de mult ai încerca.
Există, de asemenea, o linie de dragoste în „The Strict Youth”. Încă o dată, regizorul Abram Room ridică tema sentimentelor tandre neîmpărtășite. Eroii sunt nevoiți să facă o alegere, în ciuda faptului că, din punct de vedere al moralității, este dificil. Astfel, maestrul a dovedit clar că chiar și într-o societate ideală există un loc pentru iubirea neîmpărtășită.
Filmul s-a dovedit a fi filozofic și dramatic: multă vreme nu au putut găsi un nume pentru el. La începutau sugerat „Discobolus”, apoi „Magic Komsomolets”, dar ulterior s-au schimbat în „Tânăr strict”. Și în 1936, cenzorii au interzis afișarea acestei imagini filozofice pe un ecran lat, explicând că intriga imaginii era departe de realitate, iar conceptul său era complet de neînțeles. Filmul a rămas pe raft până la mijlocul anilor șaizeci și abia atunci a început să fie prezentat publicului în masă. Trebuie remarcat faptul că problemele ridicate în caseta „Tânăr strict” sunt și astăzi relevante.
Pauza de creație
Bineînțeles, după reacția autorităților la tabloul „Tineretul strict”, maestrul nu mai poate privi cu calm cum este criticată opera sa. Nu mai face filme, concentrându-se doar pe predare.
Dar după un timp și-a dat brusc seama că adevărata lui chemare era regizorul.
Al doilea vânt
În 1940, Abram Matveyevich a venit să lucreze la Mosfilm pentru a face din nou filme. De data aceasta pune poze care sunt pe placul cenzorilor. Următoarele benzi au fost aprobate pentru vizionare: „Escadrila nr. 5” (1939), „Invazie” (1944), „În munții Iugoslaviei” (1946).
Etapa de creație târzie
În 1956, Room a abordat tema responsabilității medicilor, care cu orice preț trebuie să salveze vieți omenești. Drept urmare, a apărut filmul „Inima bate din nou…”. În anii 60, maestrul a regizat picturi bazate pe lucrările clasicilor ruși. În special, vorbim despre benzile „Brățara granat” (după Kuprin, 1964), „Flori întârziate” (după Cehov, 1969).an).
Alte roluri
Abram Matveyevich nu a fost doar regizor de filme, ci și director artistic al unor filme precum „Cazul nr. 306” (1956), „Pe ruinele contelui” (1957). În Sărutul lui Mary Pickford, și-a încercat mâna ca actor.
Contribuție la artă
Fără îndoială, Room a devenit autorul unei noi direcții în cinema. Criticii moderni de film ar numi stilul său hiperrealism, care se bazează pe concentrarea atenției asupra mediului, jocul interpretului cu lucrul, accentul pus pe lumea interioară a unei persoane.
Lucrările psihologului V. Bekhterev și ale analistului în psihologie Z. Freud l-au ajutat să-și găsească nișa în artă, să lucreze pe scena teatrului și să practice medicina pe o bază profesională.
În afara profesiei
Abram Room era fericit în afara profesiei? Viața personală a regizorului s-a dezvoltat în cel mai bun mod. S-a căsătorit cu actrița Olga Zhizneva, pe care a filmat-o ulterior în aproape fiecare fotografie a lui. Dar Avram Matveevici nu a avut copii.
Maestro a murit pe 26 iulie 1976 la Moscova. A fost înmormântat la cimitirul Vvedensky (german), lângă soția sa.
