Însuși conceptul de estetică a venit la noi din Grecia Antică. Când filozofii antici s-au gândit pentru prima dată la diferite categorii și definiții ale activității umane, au dat acest nume reflecțiilor despre frumos și urât, precum și percepției acestui fenomen de către simțuri. Mai târziu au început să considere că estetica este o teorie specială despre ceea ce este frumusețea. S-au gândit și la ce forme poate lua, dacă există în natură sau numai în creativitate. Putem spune că această doctrină ca disciplină a luat naștere concomitent cu filosofia și face parte din aceasta. Pitagorei, „combinând algebra și armonia”, au combinat conceptele de frumusețe și numere.
Estetica este o valoare. Reprezentări ale lumii antice de la mit la clasificare
Filozofii greci antici au acordat o importanță deosebită ideii de origine a lumii din haos și eforturilor sale de armonie. Prin urmare, estetica a aparținut categoriilor ontologiei. Asa de,macro și microcosmos, adică omul și universul, trebuiau să fie asemănătoare între ele, inclusiv în frumusețe. Mitologia antichității corespundea și acestei imagini a lumii. Sofiștii au observat că ideile estetice depind adesea de persoana însuși și de percepția sa. Prin urmare, ei pun estetica într-o serie de categorii de valori care formează fundamentul personalității. Socrate, dimpotrivă, a sugerat că estetica este un concept etic, iar imoralitatea este urâtă. Ideile sale au fost dezvoltate în mare măsură de Platon, care a remarcat că primim idei despre frumos „de sus, parcă amintindu-și”. Ei vin din lumea zeilor. Și, în sfârșit, la Aristotel găsim o întreagă teorie conform căreia frumusețea și creativitatea necesită reflecție filozofică și definiție științifică. El a propus mai întâi un astfel de termen ca „categorii de estetică” și le-a introdus în circulația științifică. Aristotel distinge principalii termeni în care poate fi exprimată ideea de creativitate: „frumos”, „sublim”, „urât”, „de bază”, „comic”, „tragic”. De asemenea, a încercat să stabilească legături între aceste categorii și interdependența lor.
Dezvoltarea învățăturilor estetice în Europa până în vremurile moderne
În Evul Mediu, mai ales cel timpuriu, învățătura creștinizată a lui Platon a dominat că estetica vine de la Dumnezeu și, prin urmare, ar trebui „înscrisă” în teologie și subordonată lui. Toma d'Aquino dezvoltă teoria frumuseţii şi oportunităţii în termenii lui Aristotel. El reflectă asupra modului în care categoriile de estetică sunt concepute pentru a conduce o persoană la Dumnezeu șide asemenea, modul în care se manifestă în natura creată de El. În timpul Renașterii, această din urmă teorie a câștigat o mare popularitate, deoarece căutarea armoniei în natură cu ajutorul matematicii și exprimarea ei prin intermediul imaginilor și cuvintelor a devenit principala metodă a filozofiei frumosului. Așa a apărut estetica artei în definiția geniului Leonardo da Vinci. Secolul al XIX-lea a fost dominat de trei teorii care s-au luptat între ele pentru popularitate în rândul intelectualilor de atunci. În primul rând, acesta este un concept romantic, care susținea că estetica este un dar al naturii pentru om și trebuie doar să îi poți auzi vocea pentru a o întruchipa în munca ta. Apoi - filosofia hegeliană, care susținea că teoria frumosului este una dintre formele de dezvoltare a ideii absolute și are anumite etape istorice de formare, precum moralitatea. Și, în sfârșit, ideile lui Kant că estetica este ideea noastră despre natură ca ceva care are un scop. Această imagine se formează în capul nostru și noi înșine o aducem în lumea din jurul nostru. De fapt, estetica vine din „tărâmul libertății” și nu din natură. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a început o criză în direcțiile tradiționale ale teoriei frumuseții, dar acesta este subiectul unei cu totul alte conversații.
