Există persoane ale căror lucrări vrei să le urmărești continuu. Ei se dăruiesc complet ei. Cu toate acestea, nu totul merge bine în viața lor. Mulți dintre ei deseori cad, se ridică și din nou se străduiesc să cucerească vârfurile. Forța și abnegația pe care nu le dețin. Exact așa este minunatul coregraf, dansator și faimosul designer de teatru Nacho Duato.
Copilăria și studiile tânărului Juan
Micul Juan Ignacio Duato Barcia s-a născut într-o familie numeroasă la începutul lui ianuarie 1957 în Valencia. Încă din copilărie, a iubit muzica și a putut dansa neobosit pe melodiile lui preferate. Cu toate acestea, părinții, ca să spunem ușor, nu au aprobat dorința micuțului Duato pentru arta de balet, deoarece ambii erau conservatori.
În plus, tatăl băiatului deținea la acea vreme una dintre funcțiile importante guvernamentale și, prin urmare, vedea viitorul fiului său ca medic, politician sau avocat, dar nu și dansator. Ignorând părerea părinților săi, tânărul Juan a plecat să studieze la o școală renumită din Londra. Acolo, tânărul și de succes Nacho a început să studieze baletul.
Puțin mai târziu, Nacho Duato a plecat la Bruxelles, unde a continuat să-și perfecționeze abilitățile cu participarea directă a unuia dintrecoregrafi celebri francezi - Maurice Bejart. Mai târziu, a plecat în America, unde a practicat la New York Ballet Dance Theatre Alvin Ailey.
Relegeri și începutul carierei unui dansator
După ce a absolvit școlile de balet de specialitate și a terminat practica, viitorul coregraf și dansator a ales să-și continue colaborarea cu echipa de balet suedeză. Directorul său artistic la acea vreme era fragila și grațioasa Birgit Kulberg. În acest grup, Nacho a început să cânte pe scena mare și a făcut pașii de bază către o carieră de dans amețitoare.
Un an mai târziu, reprezentanții Baletului Kulberg au atras atenția asupra talentatului Nacho Duato. Drept urmare, la începutul anului 1980, i s-a făcut o ofertă care a devenit primul său contract profesionist.
Stockholm, nou contract și schimbare de rol
Și apoi Stockholm și participarea la trupa de balet îl așteptau. Adevărat, dansatorul ambițios și plin de idei a lucrat acolo nu mai mult de un an. Toată vina este noua propunere pe care i-a făcut-o Jiri Kilian. El a fost cel care l-a invitat pe Nacho la Teatrul Olandez de Dans și s-a oferit să se încerce ca coregraf. Duato a fost de acord, deși era oarecum îngrijorat de noile oportunități neașteptate care s-au deschis.
Cu toate acestea, după ceva timp, munca lui va fi încununată de succes și va lansa prima sa producție. A devenit baletul „Grădina închisă” (Jardí Tancat). Spre surprinderea maestrului însuși, acest modest debuta fost un mare triumf.
De acum înainte, Nacho Duato este un coregraf care merge mână în mână cu profesorii și mentorii săi: Hans Van Manenn și Jiri Kilian. Mai târziu, munca maestrului a început să dea roade. S-a vorbit despre el ca fiind o nouă vedetă în devenire a coregrafiei italiene, iar priceperea producției sale și abilitatea de a selecta corect dansatorii și muzica i-au adus faima în întreaga lume.
Perspective de lucru ca coregraf
Simțind un val de energie și un fel de ascensiune creativă, coregraful italian a decis să rămână și să lucreze la Teatrul Olandez de Dans. În acest cu adevărat „leagăn de balet” el a continuat să-și perfecționeze abilitățile. În același timp, nu numai că a îmbunătățit arta punerii în scenă, dar nu a uitat nici de coregrafia profesională. Așadar, în timpul următoarei repetiții, el ar putea demonstra cu ușurință pasul necesar pentru spectacol.
Continuând să lucreze în beneficiul Teatrului de Dans din Țările de Jos, baletul lui Nacho Duato a plecat adesea în turneu. În plus, maestrul însuși a fost adesea invitat la munca de teren pentru a pregăti diverse echipe. În timpul unor astfel de turnee străine deosebite, Duato a organizat și a fost direct implicat în punerea în scenă a unor spectacole de diverse teme. Creațiile sale au fost văzute la Teatrul American de Balet, la Opera Regală din Londra, la Opera din Paris, la Opera La Scala din Milano și multe altele.
Ceva mai târziu, Nacho a condus grupul de dans al Baletului Național Italian. Cu toate acestea, a primit o ofertă tentantă din partea Rusiei, din cauza căreia a fost nevoit să-și întrerupă-oContracta. De data aceasta, soarta l-a adus la Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg, despre activitățile coregrafului dintre zidurile acestei clădiri de cult vom povesti puțin mai târziu.
Premii, premii și titluri
De-a lungul carierei sale amețitoare, Nacho Duato a câștigat în repetate rânduri diverse premii. A fost premiat, recompensat și felicitat, gloriind talentul, puterea și abilitățile remarcabile de organizare. Unul dintre primele premii, numit Golden Dance Prize, i-a fost acordat la începutul anului 1987 la Amsterdam City Theatre din Schauburg.
La sfârșitul anului 1987, Nacho a participat la concursul Atelierelor Coregrafice Internaționale, care a avut loc la Köln. Acolo a reușit să ia un prim loc onorabil. Și exact 8 ani mai târziu, Duato a primit titlul de Cavaler al Ordinului francez al literaturii și artelor. Trei ani mai târziu, Nacho a primit o medalie personală de la reprezentanții guvernului italian pentru meritele sale în dezvoltarea artei baletului rusesc.
La începutul anului 2000, Nacho Duato (biografia acestui minunat coregraf este în articolul nostru) a primit premiul internațional de balet Benois de la Danse și a primit titlul de „cel mai bun coregraf al anului” pentru excelenta sa punere în scenă. a piesei „Varietate. Forme de tăcere și vid.”
La mijlocul anului 2003, maestrul a fost nominalizat la premiul național spaniol de dans. Și doar șapte ani mai târziu, a primit premiul „Mască de aur” de la Uniunea Criticilor de Artă din Chile pentru spectaculos.punerea în scenă a baletului Na Floresta.
Nacho Duato: Teatrul Mihailovski
În timp ce se afla în vârful carierei sale de balet, Nacho se mută la Sankt Petersburg. Mai mult, cunoașterea acestei regiuni, departe de Spania natală, a început cu celebrul coregraf în timpul spectacolului său la Teatrul Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko din Moscova, unde cu un an și jumătate înainte de evenimentele de la Sankt Petersburg a venit cu producția. de Na Floresta. Mai târziu a fost invitat la postul de director artistic al Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg, unde s-a grăbit să vină cu plăcere.
În ianuarie 2011, Duato și-a preluat atribuțiile și a devenit unul dintre primii „legionari” care au avut norocul să conducă grupul de balet rusesc. Fără să piardă un minut, coregraful a început să stăpânească particularitățile regiunii. Datorită calităților sale înnăscute de comunicare, Nacho Duato din Mikhailovsky a găsit rapid un limbaj comun cu membrii grupului și foarte curând a pus în scenă prima serie de spectacole într-un act. Acesta a inclus baletul Without Words, devenit deja un clasic al genului, la care maestrul lucrează din 1998 în timpul șederii sale la Teatrul American de Balet, precum și două premiere ale producției interne.
Cât de succes a avut Duato la Teatrul Mihailovski?
În toți cei trei ani de ședere la Teatrul Mihailovski, coregraful a obținut anumite succese în dezvoltarea creativă a echipei. De asemenea, a completat componența originală a trupei cu personal nou valoros. Da, luia reușit să o atragă pe celebra prima balerină Natalya Osipova de la Teatrul Bolșoi, precum și pe popularul dansator Ivan Vasiliev. Pentru ei, coregraful a coregrafat scene speciale din piesa clasică Romeo și Julieta.
În plus, la Teatrul Mihailovski maestrul însuși s-a descoperit ca regizor al genului de balet clasic. Cu participarea sa directă, au fost puse în scenă spectacole celebre precum „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită” și altele. Pentru a aprecia munca maestrului, trebuie să vizitați baletele lui Nacho Duato cel puțin o dată. Recenzii ale producțiilor sale pot fi găsite mai jos.
Ce spun oamenii despre munca coregrafului?
Arta lui Nacho Duato poate evoca o varietate de emoții. De exemplu, pentru unii telespectatori aceasta este o încântare fără precedent, în timp ce alții, dimpotrivă, sunt capabili să fie hrăniți cu amintiri triste. Cu toate acestea, amândoi notează o abordare non-standard a lucrărilor clasice binecunoscute, pe care coregraful le bate folosind anumite tehnici.
