Goticul este o perioadă de dezvoltare a artei care a existat în Europa Centrală, de Vest și parțial în Europa de Est în Evul Mediu. Ea a schimbat stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Goticul se referă la toate lucrările acelei perioade: pictură, sculptură, fresce, vitralii, miniaturi de carte. Adesea, acest stil este caracterizat drept „în mod ciudat de maiestuos”. Articolul va vorbi despre sculptura în stilurile romanic și gotic.
Străduiți
Pentru a înțelege arta sculpturii gotice, ar fi potrivit să spunem câteva cuvinte despre direcția în general. Goticul își are originea în nordul Franței la mijlocul secolului al XII-lea, iar în secolul al XIII-lea s-a răspândit în teritoriile unde astăzi se află țări precum Germania, Austria, Cehia, Spania și Anglia. Mai târziu, ea a pătruns în Italia și chiar mai târziu în Europa de Est, rezistând acolo până în secolul al XVI-lea.
Spre deosebire de arcurile rotunde, zidurile masive și ferestrele mici caracteristice stilului romanic, arcadele cu arc obișnuit sunt inerente stilului gotic.vârf, turnuri în alte și înguste, coloane, fațade decorate cu detalii sculptate, lancet, ferestre multicolore.
Originea termenului „gotic”
Termenul „gotic” se caracterizează printr-o istorie și o conotație neobișnuită. Interesant este că nu a fost niciodată folosit de contemporanii acestui stil. Probabil ar fi foarte surprinși să afle că maiestuoasele clădiri monumentale, decorate cu vitralii și ornamente, vor fi numite un cuvânt care este sinonim cu cuvântul „barbar”.
La început, termenul „gotic” a fost un termen de abuz, deoarece a fost interpretat de critici ca descriind o abatere de la ideile și proporțiile clasice. În sens larg, desemna clădiri cu arcade ascuțite. Spre deosebire de stilul orizontal folosit în stilul romanic, stilul vertical a fost folosit aici.
În arta romanică
Pentru a înțelege particularitățile sculpturii gotice, trebuie spus și despre stilul romanic din care s-a dezvoltat goticul. În Imperiul Bizantin, sculptura a fost respinsă de biserică, deoarece era asociată cu păgânismul. În cultura romanică, sculptura monumentală, și mai ales relieful, este larg răspândită. Începutul epocii sale de glorie datează din 1100.
În acele vremuri, arta monumentală și decorativă era folosită ca instrument de intimidare a apostaților. Au apărut complexe maiestuoase de catedrale romanice, în compozițiile cărora au fost adesea prezente figuri umane, jucând un rol important în ele. Aceste compoziții au fost create pe teme de legende din Sfintele Scripturi și pilde instructive.
Aspect central
În sculptura romanică, era Isus Hristos. Ca înfățișare și caracter, el a fost adus mai aproape de Dumnezeu Tatăl, care a fost privit ca un judecător teribil al lumii, proclamând o soartă inexorabilă a omenirii.
Legende creștine, pilde, viziuni apocaliptice teribile, imagini ale Judecății de Apoi și imagini mitologice din vechile credințe populare, fie sub formă de măști de carnaval, fie sub formă de ciudați cu grimase batjocoritoare, deseori coexistau în mod fantezist pe piatră covor sculptural.
În continuare este rolul sculpturii în catedrala gotică.
Relația cu arhitectura
Sculptura gotică din Evul Mediu era la fel de strâns legată de arhitectură ca și romanica. Catedralele din ambele perioade se înălțau deasupra orașului, denotând importanța și marea influență a religiei în toate domeniile vieții.
Stilul sculptural gotic își are originea în Franța. În această direcție, statuile situate pe portalul Bazilicii din Saint-Denis, precum și în Catedrala Chartres, sunt considerate primele lucrări. Ulterior, s-a răspândit în toată Europa și a fost populară până la începutul New Age, când goticul a fost înlocuit de arta Renașterii, orientată spre tradițiile antichității.
La început, sculpturile gotice ale Franței au fost create din blocuri de piatră și, în același timp, au rămas parte a acestora. Atunci nu existau statui independente, situate separat. Dezvoltarea lentă a măiestriei plastice, menită să sculpteze figuri individuale cu părți ale corpului întruchipate proporțional, a început în zorii secolului al XIII-lea.
Au fost caracterizate de multe detaliisi excese. Dacă sculptura grecilor reflecta ideile de claritate și simplitate, atunci goticul tindea spre complexitate, grotesc și eleganță. Acest amestec complex de idei și elemente dă ideea că aceasta este o figură realizată în acest stil.
Statui și reliefuri
La fel ca pietrele prețioase care împodobeau bijuteriile, statuile erau decorațiuni pentru clădiri noi. Sculpturile gotice au fost amplasate pe fațade, ajutând la formarea contururilor structurilor și a modelului acestora, acestea fiind decorate cu portaluri, arcade și contraforturi. Alături de fresce și alte lucrări de artă plastică, lucrările sculpturale monumentale pot fi văzute în galerii, rame de ferestre, frontoane, în exteriorul clădirii și în interiorul acesteia.
Baza compozițiilor, ca și în arta romanică, au fost în principal povești biblice și evanghelice. Corpurile nu erau neapărat ascunse sub îmbrăcăminte, iar husele sale subliniau formele. Maeștrii au efectuat experimente, încercând să ofere creațiilor lor mai multă viață și mobilitate. Deci, de exemplu, pliurile mototolite sau adânci, situate pe rochie în apropierea statuilor, subliniau impulsivitatea mișcărilor, ascuțimea lor la întoarcere.
Sculptură gotică în Spania și Italia
În Spania, ea era orientată spre franceză și, prin urmare, avea multe asemănări cu ea. În Italia s-a dezvoltat o școală gotică independentă de arte plastice. Aici, sculptura nu mai era neapărat asociată cu soluțiile arhitecturale.
Ea a servit mai mult pentru a crea decor ca înatât în interior, cât și în spații deschise. Statuile au fost amplasate în parcuri și în piețele orașului. Lucrările aparținând școlii italiene erau din ce în ce mai puțin asociate cu arta Bizanțului și gravitau din ce în ce mai mult către mostre antice.
În Germania
Arhitecții și sculptorii, care au studiat sub maeștrii francezi, au lucrat în principal acolo la începutul secolului al XIII-lea. Au preferat să instaleze statui în interior. Cel mai strălucit reprezentant al sculpturii gotice germanice timpurii este așa-numitul maestru Bamberg. Figurile lui sculptate au fețe expresive și trupuri puternice.
În același timp, în Germania existau și alte tendințe ale arhitecturii gotice. Așa că, de exemplu, sculpturile care împodobesc Catedrala din Strasbourg au capete mai abil făcute decât trupurile lor. Apogeul dezvoltării sculpturii din perioada gotică în Germania a avut loc la începutul secolului al XIV-lea.
Temele cele mai populare au fost imaginea lui Iisus Hristos răstignit sau alte personaje, rănite și chinuite de suferință. La adunarea perioadei gotice a devenit comun un tip de sculptură înfățișând „frumoasa Madona”. Aceasta este Fecioara Maria care ține un prunc în brațe. Meșterii au acordat multă atenție finisării rochiei bogate. Au portretizat-o pe Mary însăși ca pe o fată tânără, frumoasă și senzuală.
În Evul Mediu târziu
Sculptura gotică din această perioadă este complet supusă ideologiei creștine. Este încă strâns asociat cu arhitectura și este creat în conformitate cu regulile privindimagini cu figuri sacre. De asemenea, ca artă independentă, nu este luată în considerare.
Sculptura a fost destinată nu numai să decoreze mănăstiri și temple, ci a servit și ca părți portante ale structurilor arhitecturale complexe. Și, de asemenea, împreună cu icoanele, ea a fost un obiect de venerație.
Simbolice
La fel ca arta medievală în general, și arta gotică în special, poartă o semnificație simbolică, fiind un fel de cod. Include glorificarea faptelor săvârșite în numele credinței de către sfinții creștini și alte semnificații biblice. Pe lângă personajele Vechiului Testament, Iisus, Fecioara Maria și apostoli, sculptura gotică înfățișa regi, domnitori, diverși oameni de stat. În aceste opere de artă, reținerea medievală, detașarea și statica încep deja să se retragă. Face loc dinamismului, emoționalității, individualizării trăsăturilor.
Dar aceste schimbări abia încep și, în timp ce simplificarea și schematicitatea deliberată vor înlocui autenticitatea și umanismul inerente Renașterii, vor trece câteva secole. Au fost aduse modificări în interpretarea imaginii lui Hristos prin sculptura gotică. După cum am menționat mai sus, în Evul Mediu timpuriu, el a fost văzut ca un om conducător și un judecător formidabil. Acum apare din ce în ce mai mult ca un păstor înțelept, un bun mentor și profesor. Trăsăturile lui se înmoaie și poți vedea aparența unui zâmbet asupra lui.
De remarcat că astfel de modificări nu se aplică sculpturilor care înfățișează crucifixul. Autorii fac tot posibilul să aratesuferința lui Isus pe cruce este cât se poate de vie și autentică. Maeștrii acelei epoci și-au arătat interes pentru lumea interioară a eroilor lor. Sculptorii caută oportunități de a transmite lumea interioară a unei persoane, trăsăturile caracterului său. Ei observă individualitatea trăsăturilor faciale, obțin realism în imaginea ipostazei, gesturilor, pliurilor de îmbrăcăminte.
Lucrări remarcabile
Dintre capodoperele stilului gotic, trebuie remarcată Catedrala Notre Dame, situată în centrul Parisului. Deasupra uneia dintre fațadele sale este o galerie de regi care îi înfățișează pe conducătorii evrei descriși în Vechiul Testament. Aceasta subliniază legătura inseparabilă dintre cele două Testamente. Privitorul vede chipuri frumoase în fața lui. Ei strălucesc de bunătate și par să privească trecătorii cu un zâmbet. În aceste chipuri, este surprinzător că sunt foarte diverse, fiecare dintre sculpturi având propriul ei caracter.
Sculpturile care împodobesc altarul cu moaștele Magilor sunt și ele interesante. Este în Catedrala din Köln, în altar. Fiecare dintre imagini este individuală și realizată cu o precizie extraordinară.
Portalele Catedralei Chartres vă permit să vă apropiați de sculptura gotică. Aici puteți vedea imagini cu personaje din Vechiul Testament, imagini cu Judecata de Apoi, Iisus Hristos și Fecioara. Fiecare dintre lucrări merită o atenție specială, este unică în conținut și execuție.
Catedrala din Reims este uneori numită tărâmul sculpturii în stil gotic. Conține sute de statui și miireliefuri. Maeștrii care au creat catedrala au investit atât de mult dinamism și conținut interior în creația de sculpturi încât frumusețea arhitecturală a fost retrogradată pe plan secund. Statuia „Îngerului zâmbitor” de aici fascinează literalmente vizitatorii.
În Catedrala din Magdeburg, trebuie remarcat în mod deosebit un grup sculptural numit „Fecioare nesăbuite”. Este realizat într-o manieră realistă și este plin de dramă emoțională. De asemenea, formează o lucrare independentă, atrăgând atenția publicului.
