Palatul Luvru: istorie și fotografii

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:12

Palatul Luvru (Franța) este un muzeu și un complex arhitectural din centrul Parisului, care s-a format de multe secole. Inițial a găzduit o fortăreață masivă, reconstruită ulterior într-o reședință regală elegantă. Astăzi este cel mai mare muzeu din lume, cu o colecție bogată de artă.

Descriere

Cel mai mare conac istoric din Europa, transformat în muzeu, este situat pe malul drept al Senei. Timp de 800 de ani complexul a fost reconstruit de mai multe ori. Din punct de vedere arhitectural, Luvru a absorbit elemente ale stilurilor renascentiste, baroc, neoclasicism și eclectic. Clădiri separate, atașate între ele, formează în ansamblu o structură puternică, ridicată după planul unui dreptunghi alungit. Cu siguranță, una dintre cele mai importante atracții din Paris este Palatul Luvru.

Planul complex include:

• clădirea principală, formată din trei părți conectate prin galerii;
• expoziție subterană, a cărei parte vizibilă este piramida de sticlă din curtea lui Napoleon;
• carusel arc de triumf și grădinăTuileries.

Complexul de clădiri cu o suprafață totală de 60.600 m2 găzduiește un muzeu cu peste 35.000 de opere de artă. Patrimoniul mondial este reprezentat de picturi, sculpturi, decoratiuni, obiecte de uz casnic, elemente de arhitectura, acoperind perioada din cele mai vechi timpuri pana la mijlocul secolului al XIX-lea. Printre cele mai valoroase exponate se numără o stela cu codul lui Hammurabi, o sculptură a lui Nike din Samotracia, pictura „Mona Lisa” de Leonardo da Vinci și alte capodopere.

Evul Mediu timpuriu

Palatul Luvru, a cărui istorie datează din secolul al XII-lea, a îndeplinit inițial funcții pur defensive. În timpul domniei lui Filip-August al II-lea, în afara Parisului a fost construit un turn de apărare de treizeci de metri, donjonul. În jurul lui au fost ridicate 10 turnuri mai mici, legate printr-un zid.

În acele vremuri tulburi, pericolul principal venea dinspre nord-vest: în orice moment puteau ataca vikingii sau pretendenții la tronul francez din clanurile Plantagenet și Capeți. În plus, vecinul Ducat al Normandiei era în alianță cu regele Angliei.

Cetatea a îndeplinit o funcție de apărare santinelă. Părți separate ale turnului pot fi văzute în subsol. Ele aparțin expoziției dedicate istoriei Luvru și au fost declarate rezervație arheologică. Este posibil ca regele să construiască cetatea pe bazele unui sistem defensiv anterior. Apropo, cuvântul „Luvru” în limba francilor înseamnă „turn de veghe”.

Mai târziuEvul Mediu

În a doua jumătate a secolului al XIV-lea, Palatul Luvru a suferit schimbări dramatice. Până atunci, Parisul se extinsese considerabil. Au fost ridicate noi ziduri ale orașului, iar vechea cetate se afla în limitele orașului. Importanţa strategică a structurii defensive a fost nivelată. Carol al V-lea Înțeleptul a reconstruit cetatea într-un castel reprezentativ și și-a mutat sediul aici.

Donjonul a fost reconstruit radical. Amenajarea interioară a fost adaptată nevoilor rezidențiale, a apărut un acoperiș cu vârfuri. În jurul curții patrulatere au fost construite locuințe și anexe de aceeași înălțime. Deasupra porții principale se înălțau două mici turnulețe elegante, care confereau structurii o anumită eleganță.

Partea de jos a zidurilor a supraviețuit parțial până astăzi. Rămășițele clădirilor ocupă un sfert din aripa de est a actualului Luvru. În special, un patrulater în jurul unei curți pătrate.

Renaștere

În secolul al XVI-lea, Francisc I a decis să reconstruiască Palatul Luvru. Arhitectul Pierre Lesko a propus reconstruirea castelului în stilul Renașterii franceze. Lucrările au început în 1546 și au continuat sub Henric al II-lea.

Noua clădire trebuia inițial să fie dreptunghiulară, cu o curte mare (Cours Caret), dar în cele din urmă forma a fost schimbată în pătrată. În timpul vieții lui Pierre Lescaut, doar o parte din aripa de vest din partea de sud a fost construită. Acestea sunt cele mai vechi clădiri complet conservate ale actualului Luvru.

Arhitectul folosit pe scară largă înforme clasice de arhitectură, combinându-le cu școala tradițională franceză (acoperișuri în alte cu mansardă). Clădirea se caracterizează prin articularea armonioasă a fațadei cu trei zone de discontinuități sub formă de ferestre dreptunghiulare surmontate de frontoane triunghiulare despărțite de pilaștri și arcade la parter. Fațada a fost completată cu un număr mare de compoziții sculpturale. Palatul Luvru din interior nu a fost mai puțin impresionant. Lesko, împreună cu sculptorul Jean Goujon, au construit Sala Mare cu statuia lui Artemis.

Extindere blocare

În timpul domniei Ecaterinei de Medici, Palatul Tuileries a fost construit în apropiere și a fost dezvoltat conceptul de adăugare a clădirilor existente ale Luvru. Henric al IV-lea a trebuit să implementeze proiectul.

În primul rând, Palatul Luvru a fost curățat de rămășițele vechiului castel, iar curtea a fost extinsă. Arhitecții Louis Methezot și Jacques Androuet au finalizat apoi Petite Gallery și au început lucrările la Grand Gallerie, care face legătura între Luvru și Tuileries.

Deja în această etapă, complexul devine centrul științei și culturii. A găzduit o tipografie, o monetărie. Și mai târziu, sculptorilor, artiștilor, bijutierii, ceasornicarii, armurierii, cioplitorilor, țesătorilor li s-a permis să se stabilească și să lucreze într-una dintre clădiri.

secolul XVII

Palatul Luvru a continuat să crească până în secolul al XVII-lea. Ludovic al XIII-lea a luat bagheta strămoșilor săi. Sub el, Jacques Lemercier a început în 1624 construcția pavilionului Ceasului, iar la nord a fost ridicată o clădire - o copie a galeriei lui Pierre Lescaut.

Ludovic al XIV-lea,având o slăbiciune pentru proiecte grandioase, a ordonat să fie demolate vechile clădiri și să fie finalizat localul din jurul curții. Toate au fost proiectate în același stil. Dar cea mai ambițioasă sarcină a fost construirea Colonadei de Est.

Deoarece această parte a palatului este orientată spre oraș, au decis să o facă deosebit de spectaculoasă. Au fost invitați cei mai buni arhitecți europeni ai vremii. Cel mai îndrăzneț proiect a fost prezentat de italianul Giovanni Bernini. El a propus să demoleze palatul cu totul și să construiască unul nou. Având în vedere dificultatea și perseverența cu care a fost construit complexul de către regi anteriori, ideea a fost respinsă. Claude Perrault (fratele mai mare al povestitorului Charles Perrault) a dezvoltat un compromis, de la care au început să construiască.

Face of Paris

Colonada de est a transformat Palatul Luvru. Descrierea clădirii de 173 de metri este caracterizată de experți după cum urmează - aceasta este cea mai în altă întruchipare a ideilor clasicismului francez. Claude Perrault a abandonat arhitectura romană masivă care domina la acea vreme, ale cărei elemente erau semi-coloane și pilaștri. A fost înlocuit cu coloane aerisite deschise în stil corintian, sprijinind un acoperiș plat (care a fost și o inovație).

Este uimitor că C. Perrault (de fapt autodidact) a reușit să dea măreție clădirii fără sculpturile și „decorările” elaborate atât de populare în secolul al XVII-lea. Ideile sale despre o ordine gigantică și zveltă care se înalță deasupra unui parter masiv au fost preluate de arhitecții din întreaga Europă. Tipuri similare de clădiri se găsesc în Sankt Petersburg. Ideea de a plasa coloaneîn perechi între ferestre, pe de o parte, a permis menținerea aerului colonadei, pe de altă parte, pentru a crește cantitatea de lumină care pătrunde în holuri.

secolele VXIII-XX

În această perioadă, Palatul Luvru își pierde statutul de reședință regală. În 1682, regele Ludovic și alaiul său s-au mutat la Versailles. Multe săli au rămas neterminate. Sub Napoleon Bonaparte, construcția a continuat. Potrivit proiectului Visconti, aripa de nord a fost finalizată. Au fost ridicate noi galerii - Fontaine și Percier.

În secolul XX (1985-1989), celebrul arhitect M. Pei a propus un proiect îndrăzneț și elegant pentru expoziția subterană a muzeului. În același timp, s-a realizat o intrare suplimentară în Luvru printr-o piramidă de sticlă, care în același timp era cupola sălii subterane.

Formarea colecțiilor

Colecțiile unice ale Luvru au început să se formeze încă de pe vremea regelui Francisc I, care admira arta italiană. A adunat lucrări renascentiste în reședința sa de la țară, Fontainebleau, care apoi a migrat la Paris.

În colecția lui Francisc I se aflau picturi ale lui Rafael, Michelangelo, o colecție de bijuterii. În plus, monarhul a invitat cei mai buni arhitecți, pictori, bijutieri și sculptori italieni din Apenini. Cel mai faimos invitat al său a fost Leonardo da Vinci, de la care Luvru a moștenit pictura „La Gioconda”.

În timpul domniei monarhului Henric al IV-lea, Palatul Luvru din Paris a devenit centrul artistic al Franței. Zeci de maeștri celebri au lucrat în Marea Galerie, ale cărei creații au devenit baza viitorului muzeu. Ludovic al XIV-lea a iubit și eltotul este frumos. În biroul său regal, existau o mie și jumătate de picturi ale unor artiști francezi, flamandi, italieni și olandezi.

Marea Revoluție Franceză a contribuit la dezvoltarea muzeului și la transformarea lui într-o instituție publică. Colecțiile de regi, aristocrați, biserici au fost naționalizate și au completat muzeul. Campaniile napoleoniene au devenit următoarea sursă de completare a expozițiilor. După înfrângerea lui Bonaparte, peste 5.000 de lucrări confiscate au fost returnate proprietarilor lor anteriori, dar multe au rămas la Luvru.

Devenirea muzeului

Adunarea Constituantă din 1791-07-26 a ordonat să colecteze „monumente ale artelor și științelor” în Palatul Luvru. Muzeul a fost deschis publicului pe 18.11.1793.

În secolul al XX-lea, Palatul Luvru, a cărui fotografie este izbitoare în splendoare, a suferit modificări. A fost reconstruită o galerie subterană cu o piramidă de sticlă, iar colecțiile muzeului au fost împărțite. Aici au rămas doar lucrări create înainte de 1848. Mai târziu, picturile impresioniste s-au mutat la Musée d'Orsay și impresionismul. Acele exponate care au fost create după 1914 sunt situate în Centrul Național. Georges Pompidou.