Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) poseda un talent amabil care aducea lumină și bucurie adulților și copiilor.
Copilărie și tineret
Bem Elizaveta s-a născut la Sankt Petersburg într-o familie de imigranți din vechea familie tătară a Endaurovilor, care au venit în slujba țarilor ruși în secolul al XV-lea. De la cinci până la paisprezece ani, ea a locuit pe moșia tatălui ei din provincia Yaroslavl. Până la sfârșitul vieții, Bem Elizaveta a iubit viața rurală și copiii din sat. Au fost o sursă constantă de inspirație, într-o perioadă în care Elizaveta Merkuryevna a devenit adult. Intre timp, fata nu a dat drumul creionului si a desenat pe orice bucata de hartie care i-a venit la mana. Prietenii părinților ei au sfătuit-o să trimită la studii pe fata pasionată de artă. Părinții, când fiica lor avea 14 ani, au repartizat-o la Școala de Încurajare a Artiștilor. Profesorii ei au fost oameni excepționali - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem a absolvit școala la vârsta de 21 de ani în 1864, cu o medalie de aur.
Căsătorie
Trei ani mai târziu, Liza Endaurova se căsătorește cu Ludwig Frantsevich Bem. Era cu 16 ani mai mare, dar era foarte atractiv pentru excentricitatea lui. Era un muzicianviolonist, care mai târziu a predat la Conservatorul din Sankt Petersburg. În casa lor a fost întotdeauna muzică, și nu doar muzică de vioară. Pianul era, de asemenea, un instrument preferat. Căsnicia în care a încheiat Bem Elizabeth a fost una fericită. Ea a născut mai mulți copii. Familia a locuit pe insula Vasilyevsky, mai târziu, când copiii au crescut și au început să locuiască separat, totuși, cu sau fără el, întreaga familie, împreună cu nepoții lor-studenți gimnaziali, s-au adunat în casa prietenoasă și ospitalieră a bunicii Elizaveta. Merkuryevna și vioara Stradivarius, care a aparținut cândva lui Beethoven și care acum a fost cântat de Ludwig Frantsevich. A adus-o cu el din Viena.
Siluete
În secolul al XVII-lea, a apărut cu foarfeca pasiunea pentru decuparea portretelor de siluetă și a profilurilor de contur dintr-o coală de hârtie îndoită. În secolul al XVIII-lea, a devenit pur și simplu rampant. Oamenii stăteau și seara familii întregi decupau poze mai mult sau mai puțin complexe. Ar putea fi bărci cu pânze, cai alergători sau portretul în lungime completă al unui bărbat cu pălărie și baston. Pentru aceasta s-a folosit atât hârtie alb-negru, cât și cea colorată. Și lui Hans Christian Andersen îi plăcea asta. Existau meșteri în această ocupație drăguță care dețineau cu măiestrie foarfece.
În secolul al XIX-lea, Elizaveta Bem a ridicat-o la nivelul de în altă artă. Din 1875 a început să realizeze imagini de siluetă folosind tehnica litografică. Pe suprafața lustruită a pietrei, cu cerneală specială, a aplicat un desen scris cu atenție, cu cele mai mici detalii (păr creț de copii, pene).păsări, dantelă pe rochii de păpuși, cele mai fine fire de iarbă, petale de flori), apoi l-au gravat cu acizi și, ca urmare, după aplicarea vopselei și imprimarea, s-a produs o mică minune. Elizaveta Bem a realizat siluete într-un mod atât de complicat. Acum ar putea fi tipărite de mai multe ori pentru o serie întreagă de cărți.
În primul rând, au apărut cărțile poștale „Siluete”. Doi ani mai târziu, a fost lansat albumul „Siluete din viața copiilor”. Cel puțin cinci albume au fost lansate mai târziu. Erau extrem de populari. Au fost publicate nu numai în Rusia, ci și în străinătate, în special la Paris. Atât Lev Tolstoi, cât și Ilya Repin au fost fanii ei.
Ilustrații
Bem Elizaveta ilustrează din 1882 reviste pentru copii „Toy” și „Malyutochka”. Mai târziu – basmul „Napul”, fabule de I. Krylov și „Însemnările unui vânător” de I. Turgheniev, A. Cehov, N. Nekrasov, N. Leskov. Și succesul a venit la ea peste tot. Cel mai strict critic V. V. Stasov a vorbit cu entuziasm despre munca ei. Siluetele ei au fost retipărite în toată Europa. Una după alta, edițiile ei au apărut la Berlin, Paris, Londra, Viena și chiar peste ocean. Deja când vederea i s-a slăbit (1896) și artista a părăsit tehnica siluetei, totuși, lucrările ei au participat la expoziții internaționale, primind medalii. Așadar, în 1906, artistul a primit o medalie de aur la Milano.
ABC
În vremea noastră, nu se putea stabili exact când a fost publicată prima ediție a ABC. Se pare că acest lucru s-a întâmplat pe la sfârșitul anilor 80. Această lucrare minunată l-a atras pe copil, forțându-l să se uite în desenele colorate,memorând scrisori pe parcurs. Pentru litera „buki”, inițiala este pictată sub forma unui șarpe care și-a prins coada. Și imaginea înfățișează un mic boier.
Pe fiecare pagină era un text distractiv, care era însoțit de o ilustrație colorată. Literele au fost executate în stilul acelor inițiale pe care miniaturiștii din secolele XIV-XVI le-au realizat în grafie color cu model. Aici, de exemplu, litera inițială a verbului.
Ea arată un mic harper care stă pe o bancă în colibă și spune zicale. Cu dragoste pentru micuța elevă, Elizaveta Bem a realizat desenele. „Azbuka” pur și simplu atrage și nu lasă să plece nici pe părinții care își învață copilul, nici pe un copil care examinează cu atenție fiecare poză, ascultând ce i-au citit părinții. Acest „ABC” este retipărit sub formă de ediții de lux în secolul al XXI-lea, cu coperți din material și piele cu agrafe din bronz. Iar la mijlocul secolului al XX-lea, unele dintre scrisori au fost retipărite la New York.
Carte de vacanță
Aceasta este o linie specială în munca maestrului. Literele deschise pe care le-a pictat Elizaveta Bem, artista a reușit să le facă vii și memorabile. Erau felicitări de sărbători pe care oamenii le trimiteau de Crăciun sau de Paște.
Semnăturile pentru ele au fost făcute chiar de artistă, dând dovadă de o mare ingeniozitate. Textele au inclus elemente din imnuri de Paște, precum și citate din poeții ruși și proverbe și zicale preferate ale artistului. Cărțile poștale au apărut la începutul anilor 1900. ElisabetaBem a colaborat inițial cu editura comunității St. Evgenia, mai târziu - la Sankt Petersburg cu firma lui Richard și I. S. Lapin la Paris. Scrisorile deschise au fost emise în tiraje mari conform standardelor de atunci - trei sute de exemplare fiecare. S-ar părea că copii fermecați stau în picioare și poartă ouă colorate și salcie. Dar băiatul și fata sunt atât de drăguți încât acest desen colorat discret spune multe inimii.
Carduri pentru fiecare zi
Le-au plăcut și clienților, pentru că au înfățișat scene din viața rusească, pline de poezie, suflet și cordialitate. Artistul le-a făcut semnături. Iar personajele principale ale cărților poștale erau copiii din sat, pe care Elizaveta Merkuryevna îi vedea în fiecare vară când venea la moșia de lângă Iaroslavl.
Pentru cei care, de exemplu, s-au certat, s-a intenționat o scrisoare deschisă, care îndemna să nu se mânie și să nu fie fag, ci să facă pace. Aici, copiii sunt îmbrăcați în costume istorice pe care ea le-a adunat. Artistul avea o mare colecție de arte și meșteșuguri. Prin urmare, nu poate fi acuzat de lipsă de încredere. Chiar și un astfel de „fleac” ca o carte poștală a devenit o operă de artă, care se bazează pe adevăr.
Carte poștală atât de drăguță cu inscripția „inima așteaptă un răspuns”. Aceste cărți poștale au urmat tradițiile culturii naționale și au inclus elemente de folclor.
Fabricarea de vase de gătit
În întâmplare, sticla și prelucrarea ei, mergând să-l văd pe fratele meu Alexander la o fabrică de cristal, iar aceasta este o tehnologie complexă, m-am lăsat dus de capElizaveta Merkurievna și, ca întotdeauna, succesul a venit la ea. Mai întâi, uitându-se la vechile bratine tradiționale, pahare, cești, oale, ea a început să facă forme. Apoi am trecut la pictură. Și aceasta a fost o muncă legată de fumul otrăvitor de fluor. Când gravează sticla, artistul și-a pus o mască. Și imediat în același an în care a început să decoreze sticla, a primit o medalie de aur la o expoziție din Chicago.
În 1896, a avut loc cea de-a douăzecea aniversare a activității creatoare a Elizavetei Merkuryevna. Întreaga intelectualitate creatoare i-a răspuns. Felicitări au venit de la Lev Tolstoi, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
În 1904, Elizaveta Merkurievna a devenit văduvă, dar încă nu și-a putut imagina viața fără creativitate. Și în 1914, în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, a murit. În vremea sovietică, lucrările ei nu erau solicitate, au încercat să fie uitate. Adevărata artă creată de Elizaveta Bem nu a pierit. Biografia ei s-a dezvoltat fericit. Lucrările ei sunt vii și își încântă admiratorii chiar și acum, când au trecut o sută de ani de la moartea ei.
