Toată lumea știe că Italia a fost inima întregii Renașteri. Mari maeștri ai cuvântului, pensulei și gândirea filozofică au apărut în fiecare dintre perioadele Renașterii. Cultura Renașterii timpurii din Italia demonstrează originea tradițiilor care se vor dezvolta în secolele următoare, această perioadă devenind punctul de plecare, începutul unei mari ere de dezvoltare a creativității în Europa.
Pe scurt despre principalul lucru
Arta Renașterii timpurii din Italia acoperă perioada cuprinsă între aproximativ 1420 și 1500, premergătoare În altei Renașteri și culminând cu Proto-Renașterea. Ca în orice perioadă de tranziție, acești optzeci de ani se caracterizează printr-un amestec de stiluri și idei care au precedat, și altele noi, care, totuși, sunt împrumutate din trecutul îndepărtat, de la clasici. Treptat, creatorii au scăpat de conceptele medievale, îndreptându-și atenția către arta antică.
Totuși, în ciuda faptului că în cea mai mare parte au căutat să se întoarcă la idealurile unei arte uitate, ca în general,și în privat, totuși, tradițiile antice au fost împletite cu altele noi, dar într-o măsură mult mai mică.
Arhitectura Italiei în timpul Renașterii timpurii
Numele principal în arhitectura acestei perioade este, desigur, Filippo Brunelleschi. A devenit personificarea arhitecturii renascentiste, întruchipând organic ideile sale, a reușit să transforme proiectele în ceva fermecator și, de altfel, până în prezent, capodoperele sale au fost păzite cu grijă de multe generații. Una dintre principalele sale realizări creative este considerată a fi clădirile situate chiar în centrul Florenței, dintre care cele mai remarcabile sunt cupola Catedralei Florentine Santa Maria del Fiore și Palatul Pitti, care a devenit punctul de plecare al arhitecturii italiene din Renașterea timpurie.
Alte realizări importante ale Renașterii italiene includ, de asemenea, Palatul Dogilor, care este situat în apropiere de piața principală din Veneția, palatele din Roma de mâinile lui Bernardo di Lorenzo și alții. În această perioadă, arhitectura Italiei caută să îmbine în mod organic trăsăturile Evului Mediu cu cele clasice, luptă spre logica proporțiilor. Un exemplu excelent al acestei afirmații este Bazilica San Lorenzo, din nou de Filippo Brunelleschi. În alte țări europene, Renașterea timpurie nu a lăsat exemple atât de izbitoare.
Artiști ai Renașterii timpurii
Cultura artistică din această perioadă se remarcă prin dorința creatorilor, referindu-se la scene clasice, de a le recrea cu o cotă de naturalism, dându-le un caracter mai realist. Una dintre primele și cele mai ingenioaseReprezentanții acestei perioade sunt considerați a fi Masaccio, el a folosit cu pricepere perspectiva completă, aducând apropierea de naturalețe în lucrările sale, a căutat să transmită emoțiile și gândurile personajelor. Mai târziu, Michelangelo l-a considerat pe Masaccio profesorul său.
Alți reprezentanți importanți ai acestei perioade au fost Sandro Botticelli, alături de Leonardo da Vinci și foarte tânărul Michelangelo. Cele mai faimoase lucrări ale lui Botticelli „Nașterea lui Venus” și „Primăvara” reflectă o tranziție lină, dar rapidă, de la secularism la naturalețe și simplitate. Unele dintre lucrările altor artiști ai Renașterii, cum ar fi Rafael și Donatello, pot fi, de asemenea, atribuite acestei perioade, deși au continuat să creeze până în În alta Renaștere.
Sculptură
Cultura Renașterii timpurii din Italia este direct legată de sculptură, în această perioadă este adusă la același nivel cu arhitectura și pictura, și începe să joace un rol la fel de important. Pionierul arhitecturii acestei epoci a fost Lorenzo Ghiberti, care, în ciuda cunoștințelor sale despre istoria artei și talentul picturii, s-a dedicat reliefurilor.
S-a străduit pentru armonia tuturor elementelor lucrărilor sale și a reușit să obțină succes în calea sa. Principala realizare a lui Ghiberti au fost reliefurile de pe usa baptisteriului florentin. Zece compoziții nu mai puțin precise și complete decât picturile pitorești, au devenit în mod colectiv cunoscute sub numele de „Porțile Paradisului”.
Elevul lui Ghiberti, Donatello, este recunoscut ca un reformator al sculpturii renascentiste. A reușit să îmbine în munca sa democrația florentină și nouatradiții de întoarcere la antichitate, devenind un model de urmat pentru mulți creatori renascentist, și nu doar sculptori.
Cultura Renașterii timpurii din Italia este de neconceput fără Jacopo della Quercia, predecesorul celor doi sculptori anteriori. În ciuda faptului că a aparținut epocii Quattrocento, opera sa a fost izbitor de diferită de clasicele Ghiberti și Donatello, dar influența sa asupra perioadei timpurii a Renașterii nu poate fi subestimată. De remarcat este lucrarea sa pe portalul bisericii San Petronio numit „Crearea lui Adam”, care a influențat opera lui Michelangelo.
Rezultate
Cultura Renașterii timpurii în Italia, deși se străduiește pentru același lucru - să afișeze clasicii prin prisma naturaleței, dar creatorii merg pe căi diferite, lăsându-și numele în cultura Renașterii. Multe nume grozave, capodopere ingenioase și o regândire completă nu numai a culturii artistice, ci și filosofice - toate acestea ne-au adus o perioadă care a prefigurat alte etape ale Renașterii, în care idealurile consacrate și-au găsit continuarea.
