Antonello da Messina este un celebru artist italian. În Renașterea timpurie, el a reprezentat școala sudică de pictură. A fost profesorul lui Girolamo Alibrandi, care a fost supranumit Rafael Messinian. Pentru a atinge profunzimea culorii în portretele ascuțite și picturile poetice, a folosit tehnica picturii în ulei. În articol, vom acorda atenție unei scurte biografii a artistului și ne vom opri asupra lucrării sale mai detaliat.
Reprezentant al noii direcții
Multe informații despre viața lui Antonello da Messina sunt controversate, îndoielnice sau pierdute. Dar este destul de evident că el a fost cel care a demonstrat artiștilor venețieni posibilitățile luminoase ale picturii în ulei. Astfel, italianul a pus bazele unuia dintre domeniile cheie ale artei vest-europene. Urmând exemplul multor alți artiști din acea vreme, Antonello a combinat tradiția olandeză de reproducere optic exactă a detaliilor imaginii cu inovații picturale.italieni.
Istoricii au găsit o înregistrare că în 1456 eroul acestui articol avea un student. Adică, cel mai probabil, pictorul s-a născut înainte de 1430. Neopolitanul Colantonio a fost primul profesor al lui Antonello da Messina, ale cărui lucrări vor fi descrise mai jos. Acest fapt confirmă mesajul lui J. Vasari. Chiar în acel moment, Napoli se afla sub influența culturală a Peninsulei Iberice, Țărilor de Jos și Franței, mai degrabă decât nordul Italiei și Toscana. Sub influența operei lui Van Eyck și a susținătorilor săi, interesul pentru pictură a crescut în fiecare zi. S-a zvonit că eroul acestui articol a studiat tehnica picturii în ulei de la el.
Portret Master
Prin naștere, Antonello da Messina era italian, dar prin educația artistică era în mare măsură legat de tradițiile picturale din nordul Europei. A pictat portrete superbe, care reprezintă aproape treizeci la sută din lucrările sale supraviețuitoare. De obicei, Antonello a descris bustul modelului și un prim plan. În același timp, umerii și capul au fost așezați pe un fundal întunecat. Uneori, în prim plan, artistul a pictat un parapet cu un cartellino atașat (o mică bucată de hârtie cu o inscripție). Precizia iluzorie și caracterul grafic în transmiterea acestor detalii indică faptul că acestea sunt de origine olandeză.
„Portret de bărbat”
Acest tablou a fost pictat de Antonello da Messina în 1474-1475. este una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Paleta maestrului este limitată la maro bogat, negru și mișcări individuale de carne șiflori albe. Excepție este pălăria roșie, completată de o dungă roșie închisă a rochiei inferioare. Lumea interioară a modelului desenat practic nu este dezvăluită. Dar chipul radiază inteligență și energie. Antonello a modelat-o foarte subtil cu clarobscur. Desenul ascuțit al trăsăturilor feței, combinat cu jocul de lumină, conferă operei lui Antonello o expresivitate aproape sculpturală.
„Este un bărbat”
Portretele italianului atrag privitorul cu o suprafață lucioasă, strălucitoare și un format de cameră. Și când Messina transferă aceste calități în pictura religioasă (pictura „Acesta este un om”), atunci vederea suferinței umane devine teribil de dureroasă.
Cu lacrimi pe față și o frânghie în jurul gâtului, Hristosul gol se uită la privitor. Figura lui umple aproape întreg câmpul pânzei. Interpretarea intrigii este ușor diferită de tema picturii icoanelor. Italianul a căutat să transmită imaginea psihologică și fizică a lui Hristos cât mai realist posibil. Acesta este ceea ce îl face pe spectator să se concentreze asupra semnificației suferinței lui Isus.
Maria Annunziata de Antonello da Messina
Această lucrare, spre deosebire de imaginea „Acesta este un bărbat”, este complet diferită ca dispoziție. Dar din partea privitorului, necesită și o experiență interioară și o participare emoțională. Cât despre „Maria Annunziata”, Antonello pare să plaseze privitorul în locul arhanghelului din spațiu. Acest lucru dă un sentiment de complicitate mentală. Fecioara Maria, așezată la standul de muzică, ține cu mâna stângă vălul albastru aruncat peste ea și ridică ceal altă mână. Femeiecomplet calm și grijuliu, capul ei sculptat și luminat uniform pare să radieze lumină pe fundalul întunecat al imaginii.
„Maria Annunziata” nu este singurul portret în bust al unei femei pictat de Antonello da Messina. „Vestirea” este numele unui alt tablou asemănător al pictorului, care o înfățișează pe aceeași Fecioară Maria, doar într-o poziție diferită: ea ține voalul albastru cu ambele mâini.
În ambele tablouri, artista a încercat să exprime sentimentul conexiunii spirituale a unei femei cu puterile superioare. Expresia ei facială, postura mâinilor și a capului, precum și privirea îi spun privitorului că Mary este acum departe de lumea muritorilor. Iar fundalul negru al picturilor nu face decât să sublinieze detașarea Fecioarei.
Sf. Ieronim în celulă
În imaginile discutate mai sus, nu există nici măcar un interes minim pentru problema transferului spațiului înconjurător. Dar în alte lucrări, pictorul în acest sens a fost semnificativ înaintea timpului său. În tabloul „Sf. Ieronim într-o celulă” înfățișează un sfânt citind la un stand de muzică. Studiul său se află în interiorul unei săli gotice, pe peretele din spate al cărei ferestre sunt tăiate pe două etaje. În prim-plan, imaginea este încadrată de un chenar și un arc. Sunt percepuți ca proskenium (o tehnică comună în arta țărilor de la nord de Alpi). Culoarea muștar a pietrei subliniază contrastul de umbră și lumină în interiorul spațiului ca peșteră. Detaliile imaginii (peisaj în depărtare, păsări, obiecte de pe rafturi) sunt transmise cu un grad foarte mare de acuratețe. Acest efect poate fi obținut numai atunci când se aplică vopsea de ulei cu destul de miclovituri. Dar cel mai important avantaj al picturii da Messina nu este încă în transferul de încredere al detaliilor, ci în unitatea stilistică a mediului aerian și a luminii.
Altar monumental
În 1475-1476 artistul locuia la Veneţia. Acolo a pictat un magnific altar pentru biserica San Cassiano. Din păcate, doar partea sa centrală a supraviețuit până în prezent, unde Madona cu Pruncul este înfățișată falnic pe tron. Pe ambele părți ale ei sunt sfinți. Acest altar aparține tipului sacra conversione. Adică Madona cu Pruncul și sfinții sunt în același spațiu. Și acesta este opus ca formă unui poliptic împărțit în părți. Reconstituirea altarului monumental sa bazat pe lucrările ulterioare ale lui Giovanni Bellini.
„Pietă” și „Răstignire”
Pictura în ulei a lui Antonello, sau mai degrabă, capacitatea de a transmite iluminarea cu această tehnică, a fost foarte apreciată de colegii săi artiști. Din acel moment, colorismul venețian sa bazat exclusiv pe dezvoltarea potențialului mare al unei noi direcții. Lucrările lui Da Messina din perioada venețiană urmează aceeași tendință conceptuală ca și lucrările sale anterioare. Tabloul puternic uzat „Pieta”, chiar și într-o stare atât de deteriorată, umple publicul de un sentiment tensionat de compasiune. Pe capacul mormântului, trupul mort al lui Hristos este ținut de trei îngeri cu aripi ascuțite tăind aerul. Artistul a descris figura centrală în prim-plan.
Este ca și cum ar fi apăsat pe suprafața pânzei. Empatia cu suferința înfățișată - asta a realizat, folosind tehnica de mai sus, Antonello da Messina. „Răstignirea” este o altă imagine a pictorului. Este asemănător ca temă cu Pieta. Pânza îl înfățișează pe Isus răstignit pe cruce. La dreapta lui stă Maria, iar la stânga lui este apostolul Ioan. La fel ca Pieta, pictura își propune să evoce empatie în privitor.
Sfântul Sebastian
Acest tablou este un exemplu al modului în care Antonello a concurat în nuditatea eroică și stăpânirea perspectivei liniare cu omologii săi din nordul Italiei. Pe fundalul pieței pavate cu piatră, trupul sfântului străpuns de săgeți capătă dimensiuni enorme. Spațiul care se repezi în adâncuri, un fragment de coloană în prim plan și o perspectivă cu un punct de fugă foarte scăzut confirmă faptul că pictorul a folosit principiile geometriei euclidiene în construirea compoziției.
Fapte interesante
- Antonello da Messina, ale cărui picturi au fost descrise mai sus, îi înfățișa, de obicei, eroii săi până la bustul, în prim plan și pe un fundal întunecat.
- După G. Vasari, italianul a călătorit în Olanda pentru a afla secretul unei noi tehnici de pictură. Cu toate acestea, acest fapt nu a fost dovedit.
- Până acum, nu a fost stabilit în mod sigur cine l-a învățat pe eroul acestui articol pictura în ulei. S-a zvonit că ar fi Van Eyck.
