Aristide Maillol (n. 8 decembrie 1861, Banyuls-sur-Mer, Franța - 27 septembrie 1944, în apropierea orașului natal) a fost un sculptor, pictor și gravor, ilustrator și designer francez de tapiserii.
El este cel mai bine cunoscut pentru reprezentarea sa clasică a nudurilor feminine. Începându-și cariera de pictor, a trecut la lucrările tridimensionale în jurul anului 1897, când vederea a început să-i deterioreze. Aceste lucrări timpurii ale lui Aristide Maillol – în cea mai mare parte sculpturi în lemn și figurine de teracotă – au oferit baza lucrărilor sale ulterioare, cea mai mare parte dintre acestea fiind turnate în bronz. De asemenea, a fost influențat de sculptura greacă, în principal după ce a vizitat Atena în 1906.
Caracteristicile creativității
Aristide Maillol și-a început cariera artistică ca artist și designer de tapiserii. Munca lui timpurie a reflectat admirația pentru grupArtiștii francezi „Nabis” (Nabis), a căror activitate a constat, de regulă, în modele decorative. Artistul avea aproape 40 de ani când problemele de vedere l-au forțat să se îndepărteze de țesut tapiserii. Așa că și-a îndreptat atenția către sculptură.
La vârsta adultă, Aristide Maillol a abandonat sculptura extrem de emoționantă a contemporanului său Auguste Rodin, preferând să păstreze tradițiile sculpturale ale Greciei și Romei clasice. „Mediteranea” (c. 1901) și „Noaptea” (1902) demonstrează reținere emoțională, o compoziție clară, pe care sculptorul a folosit-o în opera sa până la sfârșitul vieții. Cea mai mare parte a operei sale descrie forme feminine mature, pe care a încercat să le impregneze cu semnificație simbolică.
După 1910, Maillol a devenit faimos în lume și a primit un flux constant de comisioane. Datorită economiei sale stricte inerente a mijloacelor estetice, a folosit în mod repetat același obiect, variind de la o lucrare la alta. Numai în The River and Bound Liberty Aristide Maillol și-a schimbat formula de bază, prezentând figura umană în acțiune.
A reluat pictura în 1939, dar sculptura a rămas mediul său preferat. De asemenea, a realizat multe ilustrații în lemn pentru lucrările unor poeți antici precum Virgiliu și Ovidiu. În anii 1920 și 30, a făcut multe pentru a reînvia arta cărții.
Deși legătura lui Maillol cu arta trecutului a fost puternică, interesul său pentru formă și geometrie a ajutat la stabilirea și dezvoltarea sculptorilor abstracti precum Constantin Brancusi și Jean Arp.
Aproape toată creativitateaartistul și sculptorul reprezintă o figură nud feminin. Cele mai faimoase lucrări create de Aristide Maillol sunt Marea Mediterană (1902, Muzeul de Artă Modernă, New York), Torso of Nereid (1905) și Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Viața timpurie și pregătire academică
Mayol s-a născut în Banyuls-sur-Mer, Roussillon, în 1861. La o vârstă fragedă a decis să devină pictor și s-a mutat la Paris în 1881 pentru a studia. Inițial, nu a putut intra la Academia Franceză de Arte Frumoase și a trăit în sărăcie o perioadă de timp, până când a fost admis totuși la Academie în 1885. Aici a studiat sub pictorul și sculptorul Jean-Léon Gérôme (1824-1904), al cărui stil academic a inclus pictura istorică, portrete ale personajelor din mitologia greacă și pictura Orientului. De asemenea, profesorul lui Maillol a fost Alexandre Cabanel (1823-1889), care a pictat imagini clasice și religioase în stil academic.
Începutul activității creative
Aristide Maillol a considerat această pregătire de modă veche și a preluat arta contemporană, care includea opera lui Paul Gauguin (primitivism) și Puvis de Chavannes. De asemenea, s-a alăturat grupului Nabis de artiști de avangardă post-impresioniste care au dezvoltat stilul Art Nouveau de artă plastică și grafică în Franța în anii 1890. Alți membri ai grupului au fost Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe și Maurice Denis. Portretele lui Maillol din acea vreme arată influența grupului, în special, aceasta s-a manifestat în utilizarea elementelor decorative.compoziții și zone de culoare plate.
Exemple ale lucrărilor sale din această perioadă sunt Spălătorii (1890) și Femeia cu umbrelă (1895). Ultima arată o tânără de profil care stă în fața unui peisaj marin. Lipsa de legătură dintre figură și peisaj indică clar că portretul a fost pictat în atelierul artistului. Maillol a pictat figura nemișcată, într-o manieră decorativă clasică. La jumătatea drumului dintre portret și alegorie, această pictură este considerată capodopera carierei sale de pictură.
Tapiserie
Influența puternică a artelor decorative și a artei gotice a tapiseriei de la Musée Cluny (Paris) l-a inspirat pe Maillol. El credea că tapiseriile sunt la egalitate cu picturile lui Cezanne și Van Gogh. Acest lucru l-a făcut atât de impresionat încât în 1893 și-a fondat propriul atelier la Banyul. Tapiseriile pe care le-a creat erau decorative, luminoase și foarte colorate. Patrona sa, Prințesa Bibesco, a cumpărat multe lucrări, inclusiv tapiseria Muzică pentru o prințesă plictisită (1897).
Maillol a continuat să creeze tapiserii, până când a fost nevoit să părăsească ocupația din cauza problemelor de vedere în 1900. În schimb, și-a îndreptat atenția către ceramică și sculptură.
Sculptură
Aristide Maillol a sculptat mai întâi figuri din bucăți de lemn, arătând influența stilului Art Nouveau. „Femeie care dansează”, „Femeie cu mandolină” și „Femeie așezată într-o postură contemplativă” sunt exemple de sculpturi în lemn din această perioadă. in orice cazcu toate acestea, sculptorul a considerat procesul de sculptură în lemn prea lent, așa că a trecut rapid la figurine de lut. De asemenea, a modelat mici figurine nude din teracotă.
În 1902, Maillol a primit sprijinul celebrului negustor de artă Ambroise Vollard, care a patronat și alți artiști necunoscuți, printre care Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin și Vincent van Gogh, la începându-și cariera. Datorită lui Vollard, Maillol a găsit cumpărători dispuși să plătească pentru figurile turnate în bronz. Acest lucru i-a permis să se concentreze exclusiv pe sculptură.
În 1902, Vollard a organizat prima expoziție individuală a lui Mayol, care a inclus tapiserii, figurine, picturi și primele sculpturi ale sale.
Primele lucrări mari
În 1900, Maillol a început să lucreze la prima sa sculptură majoră, Femeia așezată, pe care a redenumit-o mai târziu Marea Mediterană. Gând . Prima versiune a acestei lucrări a fost finalizată în 1902 și este păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York. Nemulțumit de această încercare, a început să lucreze la o altă versiune. A fost plasat într-un cub aproape perfect și proiectat în așa fel încât să poată fi privit doar dintr-un punct. Criticii de artă de la acea vreme au susținut că Maillol a fost un pictor clasic în stilul lui Cezanne.
Lucrarea a fost expusă la Salonul de toamnă în 1905. Sculptura a atras atenția patronilor bogați care doreau să primească turnări de bronz. DARguvernul francez a comandat în cele din urmă propria versiune în 1923 (acum în Musée d'Orsay).
Alte exemple semnificative de sculptură în bronz din această perioadă sunt Desire (1905-07) și Cyclist (1907). Deși Maillol a sculptat în mare parte femei nud, The Cyclist este una dintre cele trei imagini cu bărbați pe care le-a creat, reprezentând ciclistul Gaston Colin. Sculptura lui Aristide Maillol Pomone (Pomona) aparține și ea acestei perioade.
Lucrări cu întârziere
În 1908, patronul sculptorului l-a dus în Grecia, unde a putut studia arta clasică. În lucrările sale mature, se acordă multă atenție studiului corpului feminin. Printre lucrările din această perioadă se numără Noaptea (1909); „Flora și vara” (1911); „Primăvara” (1911); „Île-de-France” (1910-25); „Venus” (1918–28); (1930–37); monumentul lui Claude Debussy (marmură, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) și alții.
Clasicismul simplificat al lui Maillol a devenit de facto un stil internațional în perioada interbelică. A fost adoptată de mișcarea fascistă (parte a „Modei fasciste”), care a susținut că muzica, moda și cultura nu pot fi explicate prin logică și bun simț. Unul dintre studenții lui Maillol, Arno Breker (1900-1991), a devenit sculptorul principal din Germania nazistă.
Legacy
Muza și modelul lui preferat a fost Dina Verney, căreia i-a lăsat moștenire întreaga sa avere și colecție. Ea a deschis o galerie care a devenit mai târziu Muzeul Maillol.
Un pictor și sculptor remarcabil a murit în 1944 într-un accident de mașină. Marecolecții ale lucrărilor sale sunt păstrate la Paris, în Musée Mayol și în Musée d'Orsay. Bronzurile sale figurative sunt considerate precursorii marii simplificări în arta lui Alberto Giacometti și Henry Moore.
