Arta Japoniei în perioada Edo

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:04

Arta Japoniei din perioada Edo este binecunoscută și foarte populară în întreaga lume. Această perioadă din istoria țării este considerată o perioadă de relativă pace. După ce a unit Japonia într-un stat feudal centralizat, shogunatul Tokugawa a avut un control incontestabil asupra guvernului mikado (din 1603), cu obligații de a menține pacea, stabilitatea economică și politică.

Shogunatul a domnit până în 1867, după care a fost forțat să capituleze din cauza incapacității sale de a face față presiunii occidentale de a deschide Japonia către comerțul exterior. În perioada de autoizolare, care a durat 250 de ani, tradițiile antice japoneze sunt reînviate și îmbunătățite în țară. În absența războiului și, în consecință, a utilizării abilităților lor de luptă, daimyo (lorzi feudali militari) și samuraii și-au concentrat interesele pe artă. În principiu, aceasta a fost una dintre condițiile politicii - accentul pus pe dezvoltarea unei culturi devenită sinonimă cu puterea, pentru a distrage atenția oamenilor de la problemele legate de război.

Daimyō au concurat între ele în pictură și caligrafie, poezie șidramaturgie, ikebana și ceremonia ceaiului. Arta Japoniei, sub toate formele, a fost adusă la perfecțiune și este probabil dificil să numim o altă societate din istoria lumii în care a devenit o parte atât de importantă a vieții de zi cu zi. Comerțul cu comercianții chinezi și olandezi, limitat doar la portul Nagasaki, a stimulat dezvoltarea ceramicii japoneze unice. Inițial, toate ustensilele au fost importate din China și Coreea. De fapt, era un obicei japonez. Chiar și atunci când primul atelier de olărit s-a deschis în 1616, acolo lucrau numai meșteri coreeni.

Spre sfârșitul secolului al XVII-lea, arta Japoniei s-a dezvoltat pe trei căi diferite. Printre aristocrații și intelectualii din Kyoto, cultura epocii Heian a fost reînviată, imortalizată în pictura și artele și meșteșugurile școlii Rinpa, drama muzicală clasică No (Nogaku).

În secolul al XVIII-lea, cercurile artistice și intelectuale din Kyoto și Edo (Tokyo) au văzut redescoperirea culturii literate chineze din Imperiul Ming, introdusă de călugării chinezi la Mampuku-ji, un templu budist la sud de Kyoto. Rezultatul este un nou stil de nang-ga („pictură sudică”) sau bujin-ga („imagini literare”).

În Edo, mai ales după incendiul devastator din 1657, ia naștere o artă complet nouă a Japoniei, așa-numita cultură urbană, reflectată în literatură, așa-numitele drame filisteine pentru teatrele kabuki și joruri (păpuși tradiționali). teatru) și tipărituri ukiyo e.

Cu toate acestea, una dintre cele mai mari realizări culturale ale perioadei Edo nu au fost picturile, ci artele și meșteșugurile. Obiectele artistice create de artizanii japonezi includ ceramică și lac, textile, măști din lemn pentru teatrul Noh, evantai pentru interpretele de sex feminin, păpuși, netsuke, săbii și armuri de samurai, șei și etrieri din piele decorate cu aur și lac, utikake (un chimono ceremonial de lux). pentru soțiile samurai de în altă clasă, brodate cu imagini simbolice).

Arta contemporană japoneză este reprezentată de o gamă largă de artiști și artizani, dar trebuie spus că mulți dintre ei continuă să lucreze în stilurile tradiționale ale perioadei Edo.