Cultura muzicală: istorie, formare și dezvoltare

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:07

Muzica este o parte semnificativă a culturii mondiale, fără ea lumea noastră ar fi mult mai săracă. Cultura muzicală este un mijloc de formare a personalității, aduce o percepție estetică a lumii la o persoană, ajută la cunoașterea lumii prin emoții și asocieri cu sunete. Se crede că muzica dezvoltă auzul și gândirea abstractă. Dobândirea armoniei sunetului este la fel de utilă pentru muzică ca și matematică. Să vorbim despre modul în care a avut loc formarea și dezvoltarea culturii muzicale și de ce oamenii au nevoie de această artă.

Concept

Muzica joacă un rol deosebit în viața umană, din cele mai vechi timpuri, sunetele au fascinat oamenii, i-au scufundat în transă, au ajutat la exprimarea emoțiilor și la dezvoltarea imaginației. Oamenii înțelepți numesc muzica o oglindă a sufletului, este o formă de cunoaștere emoțională a lumii din jur. Prin urmare, cultura muzicală începe să se formeze în zorii formării omenirii. Ea ne însoțeștecivilizaţie încă de la începuturile ei. Astăzi, termenul „cultură muzicală” înseamnă totalitatea valorilor muzicale, sistemul de funcționare a acestora în societate și modalitățile de reproducere a acestora.

În vorbire, acest termen este folosit la egalitate cu sinonime precum muzica sau arta muzicală. Pentru un individ, cultura muzicală este o parte integrantă a educației estetice generale. Formează gustul unei persoane, cultura sa interioară, individuală. Cunoașterea acestui gen de artă are un efect transformator asupra personalității unei persoane. Prin urmare, este atât de important să stăpânești muzica din copilărie, să înveți să o înțelegi și să o percepi.

Teoreticienii cred că cultura muzicală este un întreg complex, care include capacitatea de a naviga prin stilurile, genurile și direcțiile acestei forme de artă, cunoașterea teoriei și esteticii muzicii, gustul, receptivitatea emoțională la melodii, capacitatea pentru a extrage din conținutul semantic sunet. De asemenea, acest complex poate include atât abilități de interpretare, cât și de scriere. Cunoscutul filozof și teoretician al artei M. S. Kagan credea că cultura muzicală se poate distinge printr-o dimensiune individuală, adică nivelul unui individ, cunoștințele, abilitățile sale în domeniul acestei arte, precum și un nivel de grup care este legat de anumite subculturi și segmente de vârstă ale societății. În acest din urmă caz, omul de știință vorbește despre educația și dezvoltarea muzicală a copiilor.

Funcții muzicale

Un fenomen al artei atât de complex și important ca muzica este extrem de necesar atât pentru individ, cât și pentru societate în ansamblu. Aceasta este artaîndeplinește o serie de funcții sociale și psihologice:

1. formativ. Muzica este implicată în formarea personalității umane. Formarea culturii muzicale a unui individ îi afectează dezvoltarea, gustul și socializarea.

2. Cognitiv. Prin sunete, oamenii transmit senzații, imagini, emoții. Muzica este un fel de reflectare a lumii înconjurătoare.

3. Educational. Ca orice artă, muzica este capabilă să formeze în oameni anumite calități pur umane. Nu degeaba există un punct de vedere conform căruia abilitatea de a asculta și de a crea muzică distinge o persoană de un animal.

4. Mobilizarea și apelarea. Muzica poate stimula o persoană să acționeze. Nu degeaba apar melodii de marș, cântece de muncă care îmbunătățesc activitatea oamenilor, o împodobesc.

5. Estetic. Totuși, cea mai importantă funcție a artei este capacitatea de a oferi plăcere unei persoane. Muzica dă emoții, umple viața oamenilor cu conținut spiritual și aduce bucurie pură.

Structura culturii muzicale

Ca fenomen social și parte a artei, muzica este o entitate complexă. Într-un sens larg, structura sa se distinge prin:

1. Valori muzicale produse și difuzate în societate. Aceasta este baza culturii muzicale, care asigură continuitatea erelor istorice. Valorile vă permit să înțelegeți esența lumii și a societății, sunt spirituale și materiale și sunt realizate sub formă de imagini muzicale.

2. Diverse activități pentruproducție, stocare, difuzare, reproducere, percepție a valorilor și operelor muzicale.

3. Instituții sociale și instituții implicate în diferite tipuri de activități muzicale.

4. Persoane implicate în crearea, distribuția, interpretarea muzicii.

Într-o înțelegere mai restrânsă a compozitorului D. Kabalevsky, cultura muzicală este sinonimă cu termenul de „alfabetizare muzicală”. Se manifestă, potrivit muzicianului, prin capacitatea de a percepe imagini muzicale, de a-și decoda conținutul și de a distinge melodiile bune de cele rele.

În altă interpretare, fenomenul studiat este înțeles ca o anumită proprietate generală a unei persoane, exprimată în educația muzicală și dezvoltarea muzicală. O persoană trebuie să aibă o anumită erudiție, să cunoască un anumit set de lucrări clasice care îi modelează gustul și preferințele estetice.

Muzica lumii antice

Istoria culturii muzicale începe din cele mai vechi timpuri. Din păcate, nu există dovezi ale muzicii lor din primele civilizații. Deși este evident că acompaniamentul muzical al riturilor și ritualurilor a existat încă din primele etape ale existenței societății umane. Oamenii de știință spun că muzica există de cel puțin 50.000 de ani. Dovezile documentare ale existenței acestei arte apar încă de pe vremea Egiptului Antic. Deja în acel moment exista un sistem extins de profesii și instrumente muzicale. Melodiile și ritmurile au însoțit multe tipuri de activitate umană. În eatimp, a apărut o formă scrisă de înregistrare a muzicii, care face posibilă judecarea sunetului acesteia. Din epocile anterioare, au rămas doar imagini și rămășițe de instrumente muzicale. În Egiptul antic, exista muzică spirituală care însoțea desfășurarea cultelor, precum și însoțirea unei persoane în muncă și odihnă. În această perioadă, muzica apare pentru prima dată pentru a fi ascultată în scopuri estetice.

În cultura Greciei Antice, muzica atinge cea mai mare dezvoltare pentru această perioadă istorică. Apar diverse genuri, instrumentele sunt îmbunătățite, deși arta vocală predomină în acest moment, se creează tratate filosofice care cuprind esența și scopul muzicii. Teatrul muzical apare pentru prima dată în Grecia ca un tip special de artă sintetică. Grecii cunoșteau bine puterea impactului muzicii, funcția ei educațională, așa că toți cetățenii liberi ai țării erau angajați în această artă.

Muzica Evului Mediu

Instaurarea creștinismului în Europa a influențat semnificativ trăsăturile culturii muzicale. Există un strat uriaș de lucrări care servesc instituției religiei. Această moștenire se numește muzică spirituală. Aproape fiecare catedrală catolică are orgi, fiecare biserică are un cor, toate acestea fac din muzică o parte din închinarea zilnică către Dumnezeu. Dar, spre deosebire de muzica spirituală, se formează o cultură muzicală populară, ea găsește expresia principiului carnavalului, despre care a scris M. Bakhtin. În timpul Evului Mediu târziu, s-a format muzica profesională seculară, a fost creată șidistribuite de trubaduri. Aristocrația și cavalerii devin clienți și consumatori de muzică, în timp ce nu erau mulțumiți nici de arta bisericească, nici de arta populară. Așa apare muzica care încântă urechea și distrează oamenii.

Muzica renascentista

Odată cu depășirea influenței bisericii asupra tuturor aspectelor vieții, începe o nouă eră. Idealurile acestei perioade sunt eșantioane străvechi, de aceea epoca se numește Renaștere. În acest moment, istoria culturii muzicale începe să se dezvolte în principal într-o direcție seculară. În timpul Renașterii au apărut genuri noi precum madrigalul, polifonia corală, chansonul, coralul. În această perioadă se formează culturi muzicale naționale. Cercetătorii vorbesc despre apariția muzicii italiene, germane, franceze și chiar olandeze. Sistemul de instrumente din această perioadă istorică este, de asemenea, în curs de schimbări. Dacă mai devreme orga era cea principală, acum coardele sunt înaintea ei, apar mai multe tipuri de viole. Tipul de claviaturi a fost, de asemenea, îmbogățit semnificativ cu instrumente noi: clavicordele, clavecinul, cembalul încep să câștige dragostea compozitorilor și interpreților.

Muzică baroc

În această perioadă, muzica capătă un sunet filozofic, devine o formă specială de metafizică, melodia capătă o semnificație deosebită. Este vremea marilor compozitori, în această perioadă au lucrat A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Epoca barocului a fost marcată de apariția unei arte precum opera, tot în această perioadă au fost create pentru prima dată oratorie, cantate, toccate, fugi, sonate și suite. Este ora deschideriicomplicarea formelor muzicale. Cu toate acestea, în aceeași perioadă are loc o împărțire tot mai mare a artei în în altă și joasă. Cultura muzicală populară este separată și nu este permisă în ceea ce în epoca următoare se va numi muzică clasică.

Muzica clasicismului

Barocul luxos și redundant este înlocuit de clasicismul strict și simplu. În această perioadă, arta culturii muzicale este în cele din urmă împărțită în genuri în alte și inferioare, se stabilesc canoane pentru genurile principale. Muzica clasică a devenit arta saloanelor, aristocraților, nu numai că oferă plăcere estetică, ci și distrează publicul. Această muzică are propria ei capitală nouă - Viena. Această perioadă este marcată de apariția unor genii precum Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. În epoca clasicismului, sistemul de genuri al muzicii clasice s-a format în sfârșit, au apărut forme precum concertul și simfonia, iar sonata a fost finalizată.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, stilul romantismului s-a format în muzica clasică. Este reprezentat de compozitori precum F. Schubert, N. Paganini, romantismul ulterior a fost îmbogățit cu numele de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. În muzică, lirismul, melodia și ritmul încep să fie apreciate. În această perioadă s-au format școli naționale de compozitori.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de sentimente anti-clasice în artă. Apar impresionismul, expresionismul, neoclasicismul, dodecafonia. Lumea se află în pragul unei noi ere, iar acest lucru se reflectă în artă.

Muzică 20secol

Noul secol începe cu stări de protest, muzica trece și ea prin schimbări revoluționare. După primul război mondial, compozitorii caută inspirație în trecut, dar vor să ofere formelor vechi un sunet nou. Începe vremea experimentelor, muzica devine foarte diversă. Arta clasică este asociată cu compozitori atât de mari precum Stravinsky, Șostakovici, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Apar conceptele de atonalitate și aleatorie, care schimbă complet ideea de armonie și melodie. În această perioadă, procesele democratice în cultura muzicală sunt în creștere. Varietatea apare și captează atenția publicului larg, mai târziu apare o astfel de mișcare muzicală de protest precum rock-ul. Așa se formează o cultură muzicală modernă, caracterizată printr-o multitudine de stiluri și tendințe, un amestec de genuri.

Starea actuală a culturii muzicale

La sfârșitul secolului 20 - începutul secolului 21, muzica trece printr-o etapă de comercializare, devine o marfă replicată pe scară largă, iar acest lucru îi reduce foarte mult calitatea. În această perioadă, posibilitățile instrumentelor se extind semnificativ, apare muzica electronică, instrumente digitale cu resurse expresive nemaivăzute până acum. Eclectismul și polistilismul domină în muzica academică. Cultura muzicală modernă este o plapumă uriașă mozaic în care avangardă, rock, jazz, tendințe neoclasice și arta experimentală își găsesc locul.

Istoria muzicii populare rusești

OriginiMuzica națională rusă trebuie căutată în vremurile Rusiei antice. Este posibil să se judece tendințele acelei perioade doar prin informații fragmentare din surse scrise. În acele vremuri, muzica rituală și de zi cu zi era răspândită. Încă din cele mai vechi timpuri, muzicieni profesioniști au existat sub rege, dar semnificația lucrărilor folclorice a fost foarte mare. Poporul rus iubea și știa să cânte, genul cântecului de zi cu zi era cel mai popular. Odată cu apariția creștinismului, cultura muzicală rusă s-a îmbogățit cu artă spirituală. Cântarea corală bisericească apare ca un nou gen vocal. Cu toate acestea, cântatul monofonic tradițional a dominat în Rusia timp de multe secole. Abia în secolul al XVII-lea s-a conturat o tradiție națională de polifonie. De atunci, muzica europeană a venit în Rusia, cu propriile genuri și instrumente, iar diferențierea în muzică populară și academică începe.

Cu toate acestea, muzica populară nu a renunțat niciodată la pozițiile sale în Rusia, a devenit o sursă de inspirație pentru compozitorii ruși și a fost foarte populară atât în rândul oamenilor obișnuiți, cât și în rândul aristocrației. Se poate observa că mulți compozitori clasici s-au orientat către bagajele muzicale populare. Deci, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Ceaikovski au folosit pe scară largă motivele folclorice în lucrările lor. În perioada sovietică, muzica folclor a fost la mare căutare la nivel de stat. După prăbușirea URSS, muzica folclorică a încetat să mai servească ideologiei, dar nu a dispărut, ci și-a luat propriul segment în cultura muzicală generală a țării.

muzică clasică rusă

Datorită faptului că Ortodoxia a impus pentru o lungă perioadă de timp o interdicție asupra dezvoltării muzicii laice, arta academică se dezvoltă în Rusia destul de târziu. Începând cu Ivan cel Groaznic, muzicieni europeni au trăit la curtea regală, dar nu existau încă compozitori ai lor. Abia în secolul al XVIII-lea a început să prindă contur școala rusă de compozitori. Cu toate acestea, multă vreme muzicienii au fost influențați de arta europeană. O nouă eră a culturii muzicale în Rusia începe cu Mihail Glinka, care este considerat primul compozitor rus. El a pus bazele muzicii ruse, care a atras teme și mijloace expresive din arta populară. Aceasta a devenit o caracteristică specifică națională a muzicii ruse. Ca în toate sferele vieții, occidentalii și slavofilii s-au dezvoltat în muzică. Primul i-a inclus pe N. Rubinshtein și A. Glazunov, iar cel din urmă i-a inclus pe compozitorii din The Mighty Handful. Cu toate acestea, în cele din urmă, ideea națională a câștigat, iar toți compozitorii ruși, în diferite grade, au motive folclorice.

Punctul culminant al perioadei pre-revoluţionare a muzicii ruse este opera lui P. I. Ceaikovski. La începutul secolului al XX-lea, schimbările revoluționare s-au reflectat în cultura muzicală. Compozitorii experimentează cu forme și mijloace expresive.

Al treilea val al muzicii academice ruse este asociat cu numele lui I. Stravinsky, D. Șostakovici, S. Prokofiev, A. Scriabin. Perioada sovietică a devenit mai mult un timp pentru interpreți decât pentru compozitori. Deși au apărut la acea vreme creatori de seamă: A. Schnittke, S. Gubaidulina. După prăbușirea Uniunii Sovietice,muzica academică din Rusia a intrat aproape complet în performanță.

Muzică populară

Cu toate acestea, cultura muzicală nu constă numai din muzică populară și academică. În secolul al XX-lea, muzica populară, în special jazz, rock and roll, muzica pop, ocupă un loc cu drepturi depline în artă. În mod tradițional, aceste direcții sunt considerate „scăzute” în comparație cu muzica clasică. Muzica populară apare odată cu formarea culturii de masă și este concepută pentru a servi nevoilor estetice ale maselor. Variety art astăzi este strâns legată de conceptul de show business, nu mai este o artă, ci o industrie. Acest tip de producție muzicală nu îndeplinește funcția educațională și formativă inerentă artei și tocmai aceasta dă motive teoreticienilor să nu țină cont de muzica pop atunci când iau în considerare istoria culturii muzicale.

Formare și dezvoltare

Potrivit experților în domeniul pedagogiei, cultivarea și creșterea culturii muzicale ar trebui să înceapă chiar de la nașterea unei persoane și chiar în timpul formării prenatale. Aceasta contribuie la dezvoltarea auzului intonațional al copilului, contribuie la maturizarea lui emoțională, dezvoltă gândirea figurativă și abstractă. Dar dacă până la 3 ani un copil poate asculta în principal muzică, atunci mai târziu poate fi învățat să interpreteze și chiar să compună. Iar de la vârsta de 7 ani, experții recomandă să începeți formarea de teoria muzicală. Astfel, formarea bazelor culturii muzicale permite copilului să dezvolte o personalitate versatilă, cu drepturi depline.