Nimeni nu învață un copil să vorbească cu jucăriile și obiectele neînsuflețite, dar el vorbește cu ei, și chiar cu toată seriozitatea. Nimeni nu acordă prea multă importanță faptului că, chiar și ca adult, o persoană continuă această comunicare cu lumea neînsuflețită. Și, înjurând încă o dată la un computer înghețat sau mângâind caroseria mașinii sale iubite cu cuvinte de recunoștință, o face atât de sincer încât se ridică involuntar întrebarea: „De ce o asemenea nevoie de a înzestra lumea obiectivă cu calitățile ființelor vii? Pentru a face acest lucru, în primul rând, trebuie să știți ce este uzurparea identității.
Personificarea sufletului
Termenul „personificare” (sau personificare) în sine are rădăcini latine, este stilistic și înseamnă „renașterea” obiectelor abstracte sau neînsuflețite. Dar animația unui astfel de plan este întotdeauna doar un dispozitiv de stil? Dar depinde de viziunea asupra lumii și a unei persoane. Dacă el crede cu sinceritate că totul în lume are propriul suflet, atunci vorbim despre animism (animație a naturii vii și neînsuflețite) și apoi portretizat de autorobiectele sunt o manifestare a viziunii sale animiste asupra lumii. Acest lucru trebuie întotdeauna luat în considerare, prin urmare, este posibil să se determine clar care este personificarea într-o anumită operă: stil sau viziune asupra lumii - numai pe baza personalității autorului. Dacă cunoașteți bine opera lui Goethe sau Tyutchev, atunci exemplele lor de personificare a naturii nu pot fi în niciun caz privite ca un simplu dispozitiv literar. Acești poeți au o viziune specială asupra lumii: a lui Goethe este romantic, a lui Tyutchev este filozofic. Apropo, Fiodor Ivanovici are chiar și o poezie pe acest subiect, în care vorbește despre natură în așa fel încât să aibă suflet, libertate, dragoste și limbă - trebuie doar să simți și să înțelegi toate acestea.
Nevoia de a „anima”
Și ce este personificarea în arta populară rusă (și nu numai)? La urma urmei, indiferent de genul pe care îl folosiți, oricine este plin de animație a tot ceea ce există și a miticului. Nu de aici și nu din cauza acestei memorii genetice persistă nevoia oamenilor de a vorbi cu obiectele? Acest fenomen nu poate fi numit un dispozitiv stilistic. Aceasta este dovada inseparabilității (comunității) materiei, indiferent de manifestarea ei vie sau neînsuflețită. Soarele râde mereu cu noi, ploaia plânge, viscolul urlă, iar briza mângâie. Există în mod clar o personificare animistă aici, exemple din care au fost testate de secole și, probabil, vor rămâne cu o persoană pentru totdeauna.
Pentru copii și adulți
Merită să insistăm mai detaliat asupra a ceea ce este uzurparea identității ca tehnicăfictiune. Aceasta este, în primul rând, alegoria (transformarea stilistică a subiectului) și alegoria, care sunt adesea folosite în fabule și pilde. În aceste cazuri, „renașterea” obiectelor servește pentru a transmite cititorului aspectul instructiv al lucrărilor, prin urmare aici sunt selectate obiectele care sunt cele mai potrivite pentru exprimarea unui anumit gând. De exemplu, se pot aminti fabulele lui Krylov, de neîntrecut în acest gen, precum „Pistoale și pânze” și „Căldarea și oala”. În lumea modernă, uzurparea identității este utilizată pe scară largă de creatorii de desene animate și de publicitate. Dacă în primul caz, mașinile animate, pantofii și alte articole de uz casnic contribuie la creșterea copiilor: îi învață să aibă grijă și să aibă grijă de tot ce îi înconjoară, atunci în al doilea caz, ciocolatele sau stomacurile „vii” atrag atenția. un consumator potențial și explicați clar beneficiile unui anumit produs.
