Dansatoare și coregrafă Martha Graham: biografie. Școala Martha Graham și Tehnica de dans

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-12 12:11

În orice enciclopedie a baletului modern, numele dansatoarei Martha Graham va ocupa locul de mândrie. Ea poate fi numită o revoluționară și o distrugătoare de fundații. Școala de dans a lui Graham și tehnica ei au devenit baza pentru coregrafia modernă și au influențat dezvoltarea baletului în întreaga lume.

Începutul călătoriei

La 11 mai 1894, Martha Graham s-a născut într-un mic oraș american. Nici mediul, nici familia, nici timpul nu păreau să prezinte un viitor mare pentru această fată, dar soarta a hotărât altfel. Familia Graham a descins din primii coloniști din America care au venit din Scoția. Tatăl viitoarei dansatoare a fost psihiatru, părinții ei au profesat prezbiterianismul și au aderat la opinii foarte conservatoare asupra vieții. Familia era destul de bogată, micuța Marta era înconjurată de o dădacă catolică și de servitori, chinezii și japonezii lucrau în casă. Astfel, o fată din copilărie ar putea face cunoștință cu diferite culturi.

Dar dansul în familie era privit ca ceva nedemn și păcătos. Prin urmare, Marta a întâlnit deja arta coregrafieiaproape 20 de ani. A reușit să asiste la spectacolul celebrei Ruth Saint-Denis, care a dat peste cap lumea fetiței. Ea ia o decizie categorica de a intra la Scoala de Expresie, iar mai tarziu isi continua studiile la faimoasa Scoala Denishawn, care a fost condusa de insasi Saint-Denis impreuna cu remarcabilul coregraf Ted Shawn. În câțiva ani, ea se va alătura trupei Denishawn și va face debutul în spectacolele acesteia pe scena mare.

Dans victorian

La începutul secolului, în opinia publică exista o percepție puternică că dansul nu era o ocupație serioasă. A fost un element al spectacolelor de divertisment: vodevil, cabaret. În Statele Unite, baletul clasic la acea vreme nu a primit o distribuție semnificativă; nu a existat o școală națională formată. Au existat și multe stereotipuri despre dans. Bărbaților li s-au prescris mișcări sacadate, raționale, directe, în timp ce femeile trebuiau să întruchipeze netezimea liniilor. Restricții aplicate și la comploturile dansurilor, au fost preferate comploturile clasice, antice. Femeia a fost obligată să realizeze roluri lirice cu model plastic moale.

Înțelegerea oportunităților

Martha Graham a ajuns la coregrafie târziu chiar și după standardele de atunci - la vârsta de 20 de ani, așa că dansul clasic era dificil pentru ea și nu era interesată de el. În trupa Denishawn, i se cerea să aibă lirism, ceea ce nu era caracteristic ei. Ted Shawn - tatăl recunoscut al dansului american - a văzut în Graham o energie aparte șiabilitățile, carisma și natura ei pasională și a făcut pentru ea producția de Xochitl. Stilul deosebit al Marthei, „ferocitatea panterei negre” și frumusețea ei s-ar putea manifesta în ea. S-a îndrăgostit cu pasiune de modernitate, care s-a dovedit a fi în consonanță nu numai cu epoca, ci și cu opiniile și caracterul ei. Încă din copilărie, Martha a auzit raționamentul tatălui ei că mișcările pot transmite starea interioară, emoțională a unei persoane. Această idee a determinat-o să-și creeze propria tehnică.

Dincolo de limite

Căutarea oportunităților plastice era tendința vremii, iar Martha Graham nu a făcut excepție pe această cale, a cărei tehnică a devenit o descoperire în dansul modern. Ea a căutat să elimine inegalitatea de gen în dans, să ofere femeii dreptul de a-și exprima sentimente puternice cu ajutorul mișcărilor ascuțite și zdrențuite. Graham a vrut să creeze o tehnică care să ajute dansatorii să devină formali convențional, întruchipând emoția și ideea. Ea a cerut disciplină și concentrare ridicată de la dansatori, în același timp a reușit să simplifice tradiția clasică a plasticității pentru o înțelegere mai ușoară a ideii de către spectator și le-a oferit dansatorilor mai multe oportunități de a transmite emoții. Reflecția și creativitatea l-au ajutat pe Graham să înțeleagă că dansul se bazează pe trei fundamente: timp, energie și spațiu. Energia este asociată cu emoțiile pe care mișcările le evocă, acesta a devenit punctul de plecare al tehnicii ei. Lecțiile din clasa Marthei au început cu un lanț de mișcări simple care s-au împletit în compoziții complexe. Tehnica este construită pe două principii: contracție (compresie) și eliberare (alungire). Ea a făcut dansatorulconcentrați-vă asupra centrului și respectați legile anatomice ale plasticității. Căutarea autoexprimării în dans i-a permis lui Graham să creeze o tehnică unică în care respirația și concentrarea joacă un rol important. Ea a fost capabilă să înțeleagă și să folosească capacitățile corpului uman în scopuri estetice. Tehnica ei este încă baza dansului modern și este inclusă în toate programele de pregătire pentru dansatori profesioniști.

Martha a înțeles că o persoană percepe lumea prin imagini, mituri, arhetipuri și a folosit acest lucru în producțiile ei. Martha Graham a sugerat să pună dansuri pe subiecte non-clasice. Ea a încercat să le ofere dansatorilor cât mai multă libertate posibilă pentru a-și exprima sentimentele.

Martha Graham Troupe

În 1926, Martha a părăsit trupa Denishawn, în care nu a avut ocazia să-și realizeze ideile. La urma urmei, trupa avea propria sa regină - Saint-Denis și pur și simplu nu era loc pentru Graham. Ea își adună trupa în 1927, care inițial era pur feminină, incluzând cei mai devotați studenți. Martha era aproape de opiniile feministe, s-a gândit mult la rolul femeii în societate și a încercat să-i ofere mai multe drepturi și oportunități. Ea a dedicat chiar și mai multe producții acestui subiect: „Eretic”, „Border” și faimosul „Plângere”. În aceste producții, Graham întruchipează ideile și descoperirile sale, captivând publicul cu noul plastic.

În 1938, în trupă apare primul bărbat - Eric Hawkins, care o încurajează pe Martha să-și modernizeze tehnica de dans, ea fiind îmbogățită cu elemente clasice. Puțin mai târziu, Merce vine la trupăCunningham, care a devenit faimos ca distrugătorul canoanelor coregrafice tradiționale.

Trupa lui Martha a câștigat faima mondială după un turneu în Europa și Orientul Mijlociu. Coregraful creează și o școală, care, împreună cu trupa, primește o locație permanentă în New York. Acest grup există și astăzi. Și nu ca un monument al marelui Graham, ci ca o echipă vie și creativă. Multe dintre producțiile Martei au fost păstrate în repertoriul trupei, toate spectacolele ei au fost înregistrate pentru posteritate.

Producții principale

În timpul vieții sale creative, Martha Graham a compus 180 de spectacole. Moștenirea ei este izbitoare prin diversitatea și bogăția sa, este dificil să evidențiem ceva ca fiind cel mai bun din ea. Dar cele mai notabile producții ale lui Graham sunt „Scrisoare către lume”, „Peștera inimii”, „Clytemnestra”, „Phaedra”, „Pe jumătate treaz, pe jumătate adormit”, „Acte de lumină”. Spectacolele ei s-au distins nu numai prin coregrafie excelentă, ci și prin atenție până la cel mai mic detaliu. Ea a ales costume, muzica, a luat decizii spațiale și a participat la crearea decorului. Spectacolele ei de astăzi sunt un ghid clasic pentru dansatori și coregrafi.

Parteneri mari

Există mulți oameni remarcabili în istoria baletului, dar puțini își trăiesc viața ca un dans. Marea dansatoare a secolului XX, care a reușit să întrupeze toată pasiunea și istoria ei în dans, este Martha Graham. Fotografiile balerinei uimesc prin forță și expresie, s-a cufundat în imagine până la cel mai mic detaliu, s-a gândit ea însăși la coregrafie și la costume. Și a acordat multă atențiealegerea unui partener de dans. Ea a avut ocazia să lucreze cu mulți mari contemporani (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). O linie specială din biografia ei este asociată cu creația dansului modern, iar aici tandemul lui Jose Limon și Martha Graham este imposibil de reținut. Acești doi inovatori, cei mai mari revoluționari, au creat ceva care încântă telespectatorii până astăzi.

Influența asupra baletului mondial

Dacă există o persoană care a influențat radical cultura secolului al XX-lea, aceasta este Martha Graham. Citate din declarațiile ei o caracterizează clar pe dansatoare și atitudinea ei față de opera vieții ei. Ea a spus: „Mișcarea nu minte niciodată, corpul transmite temperatura sufletului”. Marta a făcut din sentiment ideea principală a dansului, iar acesta a devenit principalul ei merit. De asemenea, a reușit să dezvolte un limbaj plastic pentru exprimarea emoțiilor, care a devenit tehnica unică a Marthei Graham. Este considerată pe bună dreptate fondatoarea dansului modern în America, iar importanța ei în crearea unei școli coregrafice naționale nu poate fi supraestimată.

Ea nu numai că a creat o trupă unică, ci și a organizat spectacole pentru multe teatre, în care publicul a putut vedea dansatori magnifici precum Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova..

Viața privată

Martha Graham, a cărei biografie este în întregime dedicată baletului, nu s-a putut realiza pe deplin ca femeie. Soțul ei era partener de dans, un bărbat frumos - Eric Hawkins. Au trăit împreună timp de 6 ani, iar despărțirea a fost un mare șoc pentru Martha, dar ea a reușit să tragă din această experiență emoțională care a devenitinspirație pentru dans. Ea a părăsit scena la vârsta de 76 de ani, a suferit o depresie severă cu această ocazie, dar a reușit să depășească boala și să se întoarcă la munca ca coregrafă, compunând încă 10 balete. Marta a murit la vârsta de 96 de ani.