Delaunay Robert este cunoscut în întreaga lume ca fondatorul unui nou stil de artă. Neavând educație artistică, a reușit să devină un inovator, încredințând totul culorii. Însoțitorul și coautorul său fidel a fost soția sa, care a emigrat din Odesa în timpul revoluției.
Toată viața a căutat să atingă perfecțiunea doar cu ajutorul culorii, încredințându-i toate funcțiile. A reușit să realizeze acest lucru, dar boala și războiul l-au împiedicat să-și dezvolte creativitatea.
Scurtă biografie
Delaunay Robert s-a născut pe 1885-12-04 la Paris. Din cauza divorțului timpuriu al părinților săi, unchiul său a fost implicat în creșterea băiatului. Tânărul nu a urmat o pregătire artistică specială. Cu toate acestea, sub influența operei lui Gauguin și Cezanne, la vârsta de douăzeci de ani, s-a trezit în pictură.
În timpul războiului din 1914-1918. mutat în Spania și Portugalia. S-a întors în orașul natal abia în 1921. A fost implicat în lucrări monumentale pentru Expoziția Mondială din 1937, desfășurată în capitala Franței.
La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, artistul a plecat în Auvergne, dar o boală gravă progresase deja. Robert a murit pe 25 octombrie 1941, la vârsta decincizeci și șase de ani. Cauza morții a fost cancerul.
Viața de familie
La douăzeci și trei de ani, Delone Robert s-a întors de la serviciul militar și a cunoscut-o pe Sonia Turk (o emigrantă din Odesa). S-au căsătorit doi ani mai târziu - în 1910. Un an mai târziu, s-a născut fiul lor, Charles.
Soția a devenit o artistă asemănătoare, în plus, un coautor al lucrărilor de design și artă aplicată. De exemplu, au lucrat împreună la o capodopera pentru expoziția din 1937 menționată mai sus.
Cuplul a pus bazele propriului concept artistic. Era radical diferit de cel care s-a dezvoltat de la Renaștere.
Obiectiv principal
Delaunay Robert credea că sarcina sa principală în pictură este să înfățișeze haosul petelor de culoare. A spus de mai multe ori că iubește culoarea în primul rând, spre deosebire de masa generală de oameni care preferă lumina. Din cauza dragostei pentru lumină, strămoșii noștri au inventat focul, iar maestrul i-a rezistat și l-a înfățișat în fiecare dintre compozițiile sale.
Cale reclamă
La începutul călătoriei sale în pictură, Robert Delaunay a fost inspirat de impresionism. Îi plăcea lucrările lui Gauguin (perioada bretonă). Din 1906 a fost atras de postimpresionism. Dar creațiile lui Cezanne au avut un impact mai semnificativ.
Artistul a rezolvat în felul său problema discrepanței dintre volum și culoare. Prin urmare, cubismul lui era original. Acest lucru a fost exprimat în picturile din 1906, în care obiectele erau încadrate de un halou luminos.
Conform artistului, un desen în linie duce laeroare. L-a găsit la mulți cubiști celebri. După ce a înțeles cum să rupă liniile, a încercat să scape cu totul de ele. Pentru a face acest lucru, a revenit la lovitura „separată” a postimpresionismului. Acest lucru a făcut posibilă delimitarea formelor fără a utiliza contururi.
Până în 1912, maestrul a trecut la tehnica culorii și s-a hotărât asupra ei. Ea l-a ajutat pe artist să realizeze ceea ce și-a dorit atunci când formele pe pânze sunt create prin corelarea unor planuri colorate diferit. Spațiul este obținut cu ajutorul inconsecvențelor tonale.
Perioadele principale de creativitate
Constructiv
Artistul Delaunay Robert credea că culoarea este valoroasă în sine, așa că cu ajutorul ei a înlocuit majoritatea elementelor, precum desenul cu perspectivă și volumul cu clarobscur. Perioada a început în 1912. S-a străduit ca forma, compoziția, intriga să fie transmise exclusiv în culori.
Maestrul a descoperit calitatea culorii, care este cunoscută sub numele de putere dinamică. El a observat că culorile situate în apropiere pot duce la un fel de vibrație. Acest lucru i-a permis creatorului să simuleze mișcarea compoziției.
Un exemplu al acestei perioade sunt picturile din ansamblul „Forme rotunde”.
Iberică
Delaunay Robert, a cărui opera este în discuție, în timpul ostilităților din 1914-1917. a trăit în Portugalia, Spania. Aici a început să aplice o nouă tehnică, înfățișând corpul uman și diverse obiecte.
Artistul a reușit să aprofundeze conceptul format de „disonanță” în artele vizuale. În interpretarea sa, a fost o juxtapunere de culoare cu vibrație rapidă. În anii douăzecial secolului trecut, și-a perfecționat propriul limbaj artistic.
Un exemplu este pictura „Natura moartă portugheză”.
Al doilea rezumat
Artistul a revenit la problemele pe care a încercat să le înlăture în ansamblul „Forme rotunde” în 1930. Delaunay a creat și alte lucrări pe aceeași temă. S-au dovedit a fi mai dinamice și, în general, mai perfecte din punct de vedere tehnic.
Adevărata soluție pe care a putut să o găsească în ciclul Bucuria vieții. În aceste tablouri, artistul a recurs la o tehnică prin care a reușit să facă distincția între fragmente și să se concentreze doar pe compoziție.
Exemple de lucrări din această perioadă includ „Rhythms”, „Endless Rhythms”.
Perioada monumentală
Robert Delaunay (biografia este indisolubil legată de Sonia Turk) a văzut în pictura sa un personaj monumental. El le-a explicat tovarășilor și adepților săi că făcând trecerea în lucru de la o creație la a doua și apoi la următoarea, se poate obține un ansamblu. O astfel de pictură, în opinia sa, nu distruge arhitectura, ci face ca culorile să se joace la suprafață.
În lucrarea sa cu Relief Rhythms, artistul francez a folosit și chiar a inventat materiale care ar fi rezistente la mediu.
În 1937, organizatorii expoziției de la Paris s-au oferit să proiecteze două clădiri. Astfel, Delaunay a avut ocazia să îmbine arhitectura cu lucrările sale. A creat panouri uriașe în relief.
În likestil monumental au fost ultimele creații, precum „Ritmul circular”, „Trei ritmuri”. Au devenit un fel de testament spiritual al autorului. Căutarea creativă ulterioară a lui Delaunay a fost întreruptă de boală și moartea ulterioară.
Serii de tablouri
Maestrul a refuzat în lucrările sale de la mijloacele obișnuite, de la modul standard de gândire. A decis să încredințeze totul culorii. Teoriile științifice actuale au confirmat căutarea creativă a maestrului. Cu o culoare excepțională, a reușit să arate o nouă percepție a spațiului, a dinamismului materialului.
Fiind parizian, artistul nu putea ignora principala structură arhitecturală a timpului nostru. Prin urmare, Robert Delaunay a înfățișat pe pânze simbolul orașului său natal. Turnul Eiffel este o serie de picturi pe care le picte din 1909. Lumina din ele curge de peste tot, drept urmare imaginea se desparte în părți. Fiecare fragment este supus propriei sale perspective.
În 1912, creează ansamblul „Ferestre”, în care spațiul este înfățișat cu ajutorul contrastelor de culoare. Au creat profunzime fără a fi nevoie de clarobscur.
În 1914, pictează tabloul „În cinstea lui Blériot” din ciclul „Forme rotunde”. În ea, intriga are o importanță secundară. În creație, mișcarea este transmisă secvențial cu ajutorul alternanțelor în formă de disc. Se va întoarce la această serie în 1930, creând lucrări mai perfecte și mai dinamice.
În 1920, a apărut creația sa „Nud cu carte”, în care artistul a aplicat o nouă tehnică de transfer al corpului uman.
Adevărata soluție la căutarea sa creativă în care Robert o va găsiSeria Bucuria vieții din anii 1930.
Mai multe informații
Robert Delaunay (artist francez) a creat pânze care sunt stocate în toată lumea: în Marea Britanie, Japonia, Australia. La Paris, Muzeul Național a alocat o sală separată lucrării familiei Delaunay (Centrul Pompidou).
Fiul lui Robert și Sonia a trăit 77 de ani și a murit în 1988. Charles a studiat istoria jazz-ului și a promovat acest stil în muzică.
