Fără îndoială, Michael Haneke este o figură strălucitoare și plină de culoare în cinema. Este un regizor magistral, un scenarist extraordinar și un actor talentat. Meritele sale în cinematograf sunt marcate de numeroase premii prestigioase. Michael Haneke nu este doar regizor. De asemenea, petrece mult timp cu producții de teatru și filmări de televiziune. Aproape fiecare regizor rus își poate invidia faima și popularitatea. Michael Haneke a obținut succesul pe cont propriu, nimeni nu l-a ajutat în carieră. Ce este atât de neobișnuit în filmele sale și de ce ating spectatorul? Să aruncăm o privire mai atentă la această problemă.
Fapte despre biografie
Unele surse cred că Michael Haneke este austriac, deși s-a născut la Munchen, Germania, la 23 martie 1942. Chestia este că familia viitorului actor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost nevoită să se mute într-un loc mai liniștit, care a fost ales orașul austriac Wiener Neustadt. Părinții lui Michael erau actori.
După absolvirea școlii, tânărul depune documente la Universitatea din Viena, unde învață elementele de bază ale psihologiei, filosofiei și artei teatrale.
Început în carieră
Ar fi o greșeală să revendiccă Michael Haneke a început să regizeze profesional de tânăr. În primul rând, se încearcă singur la televiziune, unde ulterior i se încredințează funcția de redactor al canalului. În paralel, publică articole critice în reviste de film.
În 1970, își concentrează munca pe scrierea de scenarii pentru filme, iar patru ani mai târziu este lansat scurtmetrajul „After Liverpool”. De asemenea, lucrează cu entuziasm pentru scena de teatru, punând în scenă lucrări de autor la Hamburg, Viena, Berlin și München.
Ce distinge filmele maestrului
Regizorul Michael Haneke este unul dintre cei care doresc să învețe spectatorul să se gândească la filme.
El crede că cinemaul real ar trebui să combine categorii precum sinceritatea și generarea conflictului. Scopul regizorului este să-l facă pe spectator să gândească, să caute răspunsuri, să empatizeze cu personajele. Toate lucrările de film ale lui Haneke tratează temele comunicării umane și problemele conexe. Regizorul concentrează atenția spectatorului asupra cât de importante sunt abilitățile de comunicare interpersonală pentru oameni. Michael Haneke, ale cărui filme au câștigat o popularitate imensă în publicul de astăzi, este sigur că tocmai problemele care decurg din neînțelegerile din familie sunt cele care împing societatea la dezastru.
Primii pași în regie
Michael Haneke, a cărui filmografie include astăzi peste o duzină de filme, și-a remarcat debutul regizoral în 1989, când a fost filmat filmul „The Seventh Continent”. A fost expusă și peprogramul competiției Festivalului de Film de la Locarno. Deja în prima sa lucrare, maestrul a demonstrat spectatorului particularitatea sa creativă, care a fost exprimată în maniera alienării.
Punând accentul pe o familie în care are loc sinuciderea, Haneke nu consideră necesar să explice ceva privitorului: pur și simplu a demonstrat în toate culorile cum este realitatea din punct de vedere cinematografic.
Într-un gen similar, a doua lucrare a maestrului a fost lansată sub numele „Benny's Video”, filmată în 1992. Veriga cheie din complot este viața de zi cu zi a unui tânăr pe nume Benny. Divertismentul lui preferat este vizionarea de filme de groază și picturi dominate de scene de violență. Dar, într-o zi, granița dintre realitatea reală și cea „cinematică” este ștearsă: tipul o omoară pe fată. Aici, sarcinile regizorului au fost deja oarecum extinse: Michael Haneke nu numai că condamnă principiile modelului burghez de comportament, dar avertizează și asupra impactului negativ al producției de televiziune asupra tinerei generații. Filmul a fost bucurat de o mare parte a publicului și a fost distins cu Premiul FIPRESCI al Academiei Europene de Film.
Famă mondială
Popularitatea lui Haneke câștigă treptat amploare. În 1997, regizorul călătorește la festivalul de la Cannes pentru a-și anunța următoarea lucrare cinematografică, Funny Games.
Filmul este despre modul în care doi tineri caută senzații tari, considerând cruzimea o normă. Desigur, acest film conținea și multe scene de violență, carenu toată lumea putea suporta cu calm. În special, au vorbit despre celebrul regizor Wim Wenders, care a venit la festivalul de film pentru a-și prezenta propriul film: „The End of Violence”. Într-un fel sau altul, dar opera lui Michael Haneke a devenit cea mai discutată, deși nu a primit niciun premiu.
Fără îndoială, după lansarea Jocuri amuzante, ratingul de popularitate al regizorului a început să crească rapid, dar filmul a fost foarte apreciat doar de publicul din Lumea Veche. În SUA, Haneke a devenit celebru doar după ce Funny Games a fost filmat în engleză și cu staruri de la Hollywood (2007). În ciuda faptului că a doua versiune a casetei era foarte diferită de originală, americanii îl considerau în continuare un regizor care face un film neobișnuit.
„Pianist” - o capodopera de film a maestrului
Desigur, nu toți criticii au putut înțelege beneficiile filmelor regizate de Michael Haneke.
„Pianist” este o confirmare vie a acestui lucru. Acest film a fost lansat în 2001 și a făcut imediat mult zgomot. Și totul pentru că este plin de scene sincere de violență și episoade sexuale. Au fost mulți critici: se spune că filmul s-a dovedit a fi din nou sumbru, miroase puternic a depresie. În special, culturologul sloven Slavoj Zizek a remarcat că pentru el scena intimă dintre personajele principale este cea mai deprimantă pe care a văzut-o vreodată. În același timp, această imagine odioasă a relevat principalele probleme de interacțiune dintre oamenii din societate și percepția lor reală asupra culturii sexuale. Oricum,dar un număr mare de spectatori au recunoscut că filmul nu este lipsit de un sens filosofic profund. În plus, ca componentă pozitivă, s-a remarcat faptul că actorii și-au interpretat cu brio rolurile. Filmul „Pianist” cu furori a măturat prin festivaluri importante de film și a fost distins cu Marele Premiu. Actorii Isabelle Huppert și Benoît Magimel au fost premiați ca cei mai buni actori.
În 2005, a fost lansat un alt film de Haneke, Hidden. Ea demonstrează încă o dată cât de iluzorie poate fi fericirea. Din nou, idila familiei se încheie. Mulți erau siguri că filmul va primi Palme d'Or, dar juriul de la Festivalul de Film de la Cannes a emis un alt verdict. Cu toate acestea, regizorul a primit premiul FIPRESCI pentru această lucrare.
Ultimele filme
Lucrările recente ale lui Haneke sunt, de asemenea, pline de depresie și întuneric.
Din nou, toată gama de culori a lumii crude și cinice este expusă în ele. Cu toate acestea, în aceste filme există deja o notă de tandrețe și compasiune. De remarcat este filmul „White Ribbon”, care a fost filmat în 2009. În ea, regizorul studiază ideologia nazismului și originile apariției acestuia. Isabelle Huppert, președintele Festivalului de Film de la Cannes, i-a acordat lui Haneke Palme d'Or pentru această lucrare genială.
Acum trei ani, a fost lansat filmul „Dragoste”. Michael Haneke o consideră ultima lucrare de regizor. În centrul complotului se află soarta unui cuplu în vârstă. Soțul și soția sunt profesori de muzică, încearcă să reziste bătrâneții. Dintr-o dată, soția se îmbolnăvește, iar soțul manifestă o preocupare maximă pentruiubitul lui. Caseta a șocat literalmente publicul cu sinceritatea și perspicacitatea sa. Ea a primit, de asemenea, Palme d'Or.
Familie
Directorul este căsătorit fericit. Este căsătorit cu o femeie pe nume Susan, care i-a născut patru copii lui Michael Haneke.
„Cel mai important lucru în cinema este dialogul și provocarea”
Filmele preferate ale lui Haneke includ Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke afirmă că sarcina lui ca regizor nu este de a arăta scena cu violență spectatorului în toate culorile, ci de a-i expune sentimentele personajelor principale.
„Îmi compar munca cu filmele care sunt făcute conform legilor fast-food-ului american. Cinematograful ar trebui să-l facă pe spectator să se gândească la problemele actuale și să nu fie plin de glume vulgare și stupide. Filmul nu trebuie să impună convenții, trebuie să încurajeze căutarea. Cinematografia ar trebui să facă o persoană să se gândească și să se îngrijoreze. Nu ofer soluții artificiale problemelor care sunt puse în fața privitorului. Cel mai important lucru în cinema este dialogul și provocarea”, subliniază maestrul.
Regizorul nu încearcă în zadar să-l facă pe spectator să fie atent la problemele de comunicare. El crede că în viața personală și în familie apar conflictele care pot duce societatea la dezastru.
