Acasă printre străini, un străin printre prieteni. Mulți emigranți din Rusia au suferit o astfel de soartă, mai ales după revoluția din 1917. Sculptorul Alexander Archipenko, în ciuda faptului că a părăsit Rusia la vârsta de 21 de ani, va fi considerat rus pentru multă vreme, datorită mentalității speciale rusești. El va trăi ultimii 40 de ani ai vieții sale în America, dar nu va putea niciodată să îmbine creativitatea cu relațiile marfă-bani.
Copilărie
Viitorul artist de avangardă s-a născut la Kiev în 1887, în Imperiul Rus. Dragostea pentru artă i-a fost insuflată băiatului de către familia lui. Părintele Porfiri Antonovici Archipenko a fost profesor de mecanică la Universitatea din Kiev. Bunicul matern a pictat icoane. Bunicul a fost cel care a povestit multă vreme nepotului său despre artă și pictură. Micuțului Sasha îi plăcea să se uite la munca bunicului său. Tatăl său, fascinat de progresul tehnologic, a dezvoltat interesul lui Sasha pentru diverse mecanisme.
Odată, Porfiry Antonovich a adus acasă două vaze de flori identice,cumparat pentru ocazie. Băiatul a pus vazele una lângă alta și deodată s-a întâmplat magia: a văzut o a treia vază, care era formată dintr-un gol între două vaze. Această descoperire l-a impresionat atât de mult pe Alexander Archipenko, încât va sta la baza lucrării sale. El va fi pionierul artei golului, care va fascina mulți iubitori de artă.
Rebel
Scurt chinuit între alegerea picturii sau matematicii, în 1902 a intrat la Colegiul de Artă din Kiev. Alexander Archipenko s-a aflat îndeaproape în cadrul educației clasice și conservatoare care a fost prezentată la instituția de învățământ. Nu și-a ascuns impulsurile creative, care gravitau spre noutate. Avangardismul, care a devenit ceva obișnuit în Europa, a fost perceput de profesorii de la Kiev din vechea școală ca ceva absurd.
În plus, școala avea reguli și regulamente care obligau elevii să se mărturisească și să se împărtășească în biserică. După aceea, au fost nevoiți să depună adeverinte semnate de protopopul universitar despre trecerea sacramentului pocăinței și împărtășirii. Lui Alexandru îi lipsea libertatea creatoare. Și el, așa cum este tipic pentru tinerețea fierbinte, s-a opus în mod deschis ordinii arhaice. Din cauza remarcilor dure despre cadrele didactice din 1905, Alexandru Archipenko a fost exclus din școală după trei ani de studii.
Prima expoziție și primul spectator - polițist
De un an încoace, de tânăr era în zbor liber, după ce a fost exmatriculat din școală. Odată, un proprietar de teren din apropierea Kievului a ordonatSculptura lui Alexander Archipenko. Artistul în vârstă de 19 ani nu a fost limitat de cerințele clientului și, prin urmare, imaginația sa a creat o lucrare numită The Thinker. În felul său grotesc, Archipenko a sculptat o figură masculină așezată, cufundată în gânduri. Sculptura a fost realizată din teracotă, pentru o mai mare expresie artistică, acoperită cu vopsea roșie.
Tânărul artist și-a expus opera într-un magazin rural, care se afla în apropierea moșiei proprietarului terenului. Pe ușile sălii de expoziție improvizate era un anunț al autorului că muncitorii și țăranii puteau privi sculptura pentru mai puțini bani. Un polițist local a devenit interesat de un eveniment neobișnuit pentru o viață liniștită a satului. Surprins de inscripția de pe ușa magazinului, a văzut o sculptură, a cărei culoare roșie l-a condus la asocieri simbolice. Dar a ieșit bine pentru tânăr.
La revedere, penați nativi
Tânărul artist nu a stat mult la Kiev, dar a plecat la Moscova pentru a-și continua studiile. Acolo, studiind la un studio de artă privat, i-a întâlnit pe aceiași tineri artiști în căutare, Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Dar capitala nu a putut satisface setea creativă a lui Alexandru Archipenko. Clasicii nu l-au interesat. Adevărata forjă a artei avangardiste era departe în Europa.
În 1908, tinerii decid să plece la Paris. Acolo s-au stabilit în colonia artistică La Ruche („Stupul de albine”). Parisul a impresionat un tânăr, aicipărea că a găsit ceea ce căuta: libertatea de exprimare a potențialului creativ, oameni cu gânduri asemănătoare, un public apreciativ. Dar a putut studia cu profesori de peste mări doar două săptămâni, apoi a început să studieze arta pe cont propriu, vizitând muzee și studiind lucrările artiștilor.
Recunoașterea talentului
Talentul extraordinar al lui Alexander Archipenko a fost remarcat și apreciat de iubitorii de artă contemporană. Capacitatea lui de a combina, la prima vedere, lucruri și materiale incompatibile, a dus în același timp la nedumerire și admirație. În lucrările sale, sculptorul a combinat cu pricepere lemnul, metalul, sârma, sticlă etc. La Paris, Archipenko își va dezvolta propriul stil inimitabil de recunoscut: sculpturile vor conține cu siguranță goluri care dau o imagine suplimentară. În 1910, la Montparnasse, și-a închiriat o garsonieră, iar în 1912 și-a deschis propria școală de artă.
Autoritatea incontestabilă în cercurile creative Guillaume Apollinaire va fi interesat de lucrările artistului rus. Evaluarea lui este cea mai mare pedeapsă. Apollinaire a fost încântat de lucrările lui Archipenko și a fost nemiloasă față de criticii operei sale. În acest moment, sculptorul realizează o serie de lucrări: „Adam și Eva”, „Femeia”, „Trupul negru așezat”. În aceste lucrări se poate simți dorința artistului de arhaism. Mai târziu, devine interesat de experimente în utilizarea diferitelor materiale și dezvoltă conceptul de cubism tridimensional. Căutarea creativă a dus la lucrările „Medrano-1”, „Medrano-2”, „Head” și „Carusel and Pierrot”.
Decolare creativă
Interesul publicului și al profesioniștilor pentru opera lui AlexandruArchipenko a fost alimentat de participarea constantă a artistului la diferite expoziții. În fiecare an, lucrarea sa a fost expusă la Salon des Indépendants și Salon d'Automne din Paris. Sculpturile au fost prezentate la expozițiile Secțiunea de Aur de la Paris, la Armory Show din New York. Lucrările sale au fost expuse la Roma, Berlin, Praga, Budapesta, Bruxelles, Amsterdam. În acest moment, au fost publicate cataloage cu lucrările lui Alexander Archipenko. Fotografiile au fost furnizate cu comentarii de însuși G. Apollinaire.
Din 1914 până în 1918, sculptorul a locuit la Nisa, unde a dezvoltat un nou tip de lucrare - sculptură-pictură: o combinație de sculptură tridimensională cu un fundal plat pitoresc. Din această perioadă aparțin lucrările „Femeia spaniolă”, „Natura moartă cu vază” În 1921, se căsătorește cu Angelika Schmitz, care era și sculptoare. S-a mutat în patria soției sale, la Berlin, unde publicul era familiarizat cu munca sa. Acolo deschide o școală cu bani strânși într-un mod neașteptat la Bienala de la Veneția.
Dumnezeu vs
În 1920, au fost necesare lucrări pentru Bienala de la Veneția, în legătură cu care s-a anunțat un decor. A fost o problemă cu umplerea pavilionului rusesc, cine se va ocupa de el, în Rusia la acea vreme războiul civil era în plină desfășurare. Serghei Diaghilev, o autoritate recunoscută în managementul artei și balet, a întreprins această lucrare. Emigranții din Rusia au expus în salon. Artiștii înșiși nu au înțeles pe deplin ce țară reprezintă. Această expoziție a prezentat și lucrări ale lui Alexander Porfiryevich Arkhipenko, care au făcut o impresie mixtă asupra criticilor.
Unele ziare italiene au ridiculizat deschis opera sculptorului. Și Patriarhul Catolic al Veneției, Pietro La Fontaine, a emis o directivă prin care le interzice credincioșilor să viziteze fierăria diavolului. Rezultatul a fost exact opusul: oamenii s-au turnat în expoziția de lucrări ale lui Archipenko. Astfel, sculptorul a reușit să câștige destui bani pentru a deschide o școală la Berlin și, în sfârșit, să plece în Statele Unite în 1923.
America
În America, Alexander Archipenko va fi, de asemenea, popular, dar mai ales ca profesor de artă. În ciuda faptului că își va câștiga existența predând, peste 40 de ani vor fi organizate 150 de expoziții ale operei sale. Pe lângă faptul că artistul trebuie să aibă talent artistic direct, în America trebuie să aibă și talent comercial pentru a avea succes. Se pare că sculptorul studiat nu o poseda.
Există un caz ilustrativ în biografia lui Alexander Archipenko. Directorul Muzeului de Artă Modernă din New York a oferit o cooperare reciproc avantajoasă. Dacă ar avea loc, atunci Arkhipenko ar putea câștiga bani frumoși din munca sa. Dar acest lucru nu s-a întâmplat din cauza confuziei cu datele lucrărilor. Muzeul avea nevoie de lucrări timpurii care erau împrăștiate în toată Europa și Rusia. Sculptorul și-a creat replicile, dar muzeului nu i-a plăcut. Arkhipenko nu și-a putut colecta lucrările timpurii, iar corespondența cu directorul muzeului s-a transformat într-o altercație cu utilizarea expresiilor dure, care a dus la o pauză finală.relații.
Maestrul cubismului a murit în 1964 și a fost înmormântat la cimitirul Woodon din Bronx. Lucrările lui Alexander Archipenko se află în multe muzee din întreaga lume.
