Nu este un secret că absolut toți oamenii ascultă muzică. Într-un fel sau altul, ascultătorii evidențiază linia principală din compoziție, care este percepută armonios după ureche. Cel mai adesea se numește melodie. Ce este în ceea ce privește interpretările clasice și canoanele muzicale moderne? Vom afla acum.
Melodie: ce este?
În general, conceptul de melodie datează din vremea grecilor antici. Dacă te uiți la ce este o melodie, definiția după standardele lor a fost interpretată ca „cântarea” sau „cântarea” unei lucrări epice pe scenă sau într-un spectacol montat. Într-adevăr, în majoritatea cazurilor, acest concept este asociat tocmai cu linia principală de scriere sau punere în scenă a unei opere muzicale (atunci se numea melodie).
Cu toate acestea, ținând cont de interpretările moderne, melodia nu poate fi definită ca o parte pur vocală, deoarece chiar și muzica instrumentală implică utilizarea unuia sau mai multor instrumente solo.
Muzica este o combinație armonioasă de sunete care este plăcut urechii. Aici intervine melodia. Ceeste, nu este greu de înțeles, dacă abordați problema chiar și la nivelul percepției impactului sunetelor asupra unei persoane. De acord, deoarece auzul nostru percepe doar acele sunete care nu provoacă disconfort și anxietate. În acest sens, melodia principală este un set secvenţial de sunete care se acumulează într-o anumită tonalitate.
Desigur, secvențele dizarmonice și disonante sunt foarte greu de numit melodie, mai ales având în vedere părțile vocale executate prin tehnica grolului, care sunt obligatorii în stiluri precum Death Metal sau Black Metal.
Ce este melodia și acompaniamentul?
Dacă abordăm problema distincției între melodie și acompaniament, aici trebuie să remarcăm faptul că, pe de o parte, atunci când interpretăm o anumită operă, avem de-a face cu tema principală, numită uneori laitmotiv, și pe de altă parte, designul muzical de însoțire care îl subliniază. Rețineți că acompaniamentul nu joacă niciodată un rol major într-o piesă muzicală. După cum este deja clar, acesta este doar un instrument suplimentar care subliniază ideea principală (melodie, motiv etc.). Și pot exista oricâte opțiuni pentru procesarea temei inițiale doriți.
În majoritatea cazurilor, nu este nevoie să apelezi la ajutorul sintetizatoarelor moderne, care sunt capabile să creeze un aranjament în orice stil. Ideea aici este motivul principal care străbate întreaga compoziție.
Conceptul de melodie în ceea ce privește muzica clasică timpurie
Toatemuzica, inclusiv muzica clasică, implică faptul că linia melodică principală este întotdeauna prezentă.
Adevărat, mai devreme, de exemplu, în piesele pentru pian, se credea că este posibil să se înțeleagă ce este o melodie în muzică numai din părți interpretate de mâna dreaptă și stângă. Standardul absolut a fost performanța liniei principale cu mâna dreaptă și a liniei însoțitoare cu stânga. Dar aceasta nu este o dogmă.
Una sau mai multe linii melodice?
Faptul este că unii compozitori au încercat să folosească aceeași sau mai multe variații pe o anumită temă în partituri pentru ambele mâini. După cum este deja clar, partidul pentru mâna dreaptă a fost dominant.
Dar Johann Sebastian Bach, care a scris mii de lucrări pentru pian și orgă, când a creat aceeași sarabande, a schimbat melodiile alternativ pentru interpretare atât cu mâna dreaptă, cât și cu mâna stângă. Mai mult, în compozițiile sale muzicale pentru pian se poate găsi adesea interpretarea a două melodii de către mâini diferite simultan. În primul rând, a dat o anumită aromă piesei muzicale în sine și, în al doilea rând, a dezvoltat interpretarea. tehnică. De acord, nu orice muzician va putea cânta două melodii la pian în același timp, deoarece degetele depind în ceea ce privește coordonarea de creierul nostru.
În loc de postfață
În general, am luat în considerare conceptul de „melodie”. Ce este și cum este interpretat în practică, cred că este deja clar. În general, nu trebuie să confundați înțelegerea melodiei și a motivului - acestadouă lucruri complet diferite. Dar din punctul de vedere al efectului armonic asupra auzului unei persoane, o astfel de secvență pare destul de interesantă. În plus, dacă pornim de la melodiozitatea oricărei muzici, atunci nu ar trebui să provoace stres (deși acest lucru se întâmplă). Destul de des, astfel de aspecte pot fi asociate nu numai cu manifestări prea grele ale aceluiași metal modern. Același „pop sovietic” poate provoca nu mai puțină iritare. Ideea este doar că melodia ca atare este prea primitivă, iar versurile nu se potrivesc deloc.
Același lucru poate fi aplicat multor alte melodii moderne. Uneori, melodia muzicală este cea care iese în frunte, înlocuind încărcătura semantică. Totuși, dacă te uiți la muzica instrumentală, poți găsi și aici o melodie, deși este aproape absentă în compozițiile de jazz modern. Și nu este surprinzător, deoarece jazzul de la bun început este o improvizație constantă, și nu interpretarea unei piese scrise în prealabil.
