Istoria cinematografiei ruse a început cu destul de mult timp în urmă - de la primele documentare ale fotografilor obișnuiți. Nașterea Marelui Mut în 1898 este considerată a fi începutul cinematografiei în Rusia. Istoria filmelor autohtone a parcurs un drum lung, depășind cu mândrie cenzura strictă.
Cum a început totul?
Istoria spune că cinematografia a apărut în Rusia la începutul secolului al XX-lea și a fost adus de francezi. Dar acest lucru nu i-a împiedicat pe fotografii să stăpânească rapid arta fotografiei și deja în 1898 să lanseze primele documentare. Dar numai 10 ani mai târziu, regizorul Alexander Drankov a creat primul film rusesc - „The Ponizovaya Volnitsa”. A fost nașterea marelui cinema mut din Rusia, imaginea era alb-negru, tăcută, scurtă și totuși foarte emoționantă.
Lucrarea
Drankov a lansat mecanismul de producție a filmului și, deja în 1910, astfel de maeștri ai regiei precum Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer și alții au creat un cinema demn,au filmat clasici rusești, au filmat melodrame, povești polițiste și chiar filme de acțiune. A doua jumătate a anilor 1910 a oferit lumii figuri atât de faimoase precum Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Primul cinema din Rusia este o perioadă strălucitoare în dezvoltarea cinematografiei rusești.
Lovitură de stat din octombrie - perioada 1918-1930
Revoluția din octombrie 1917 a devenit un adevărat ghid pentru cineaștii ruși în Occident. Și timpul de război nu a fost deloc cel mai bun pentru dezvoltarea cinematografiei. Totul a început să se învârtească din nou în anii 1920, când tineretul creator inspirat de revoluție a lăsat un nou cuvânt în dezvoltarea cinematografiei rusești.
Epoca de argint a fost înlocuită de cinematograful de avangardă sovietic. Trebuie remarcate astfel de picturi experimentale ale lui Serghei Eisenstein precum „Cuirasatul Potemkin” (1925) și „Octombrie” (1927). Benzile erau cunoscute pe scară largă în special în Occident. Această perioadă a fost amintită de regizori și filmele lor precum Lev Kuleshov - „Conform legii”, Vsevolod Pudovkin - „Mama”, Dzigi Vertov - „Un bărbat cu o cameră de film”, Yakov Protazanov - „Procesul celor trei milioane” si altii. Cinematograful secolului XX în Rusia este cea mai strălucitoare perioadă din istoria cinematografiei ruse.
Vremurile realismului social - 1931-1940
Istoria cinematografiei în Rusia a acestei perioade începe cu un mare eveniment - acompaniamentul sonor a apărut în cinematografia rusă. Primul film sonor este Drumul către viață al lui Nikolai Eck. Regimul totalitar care domnea la acea vreme controla practic fiecare film. De aceea, când faimosul Eisenstein s-a întors în patria sa, nu a reușit să-și lanseze noua pictură „Luncă Bezhin” spre închiriere. Regizorii s-au confruntat cu o cenzură strictă a cinematografiei în Rusia, așa că favoriții anilor 30 au fost cei care au reușit nu numai să stăpânească cinematografia sonoră, ci și să recreeze mitologia ideologică a Marii Revoluții.
Următorii regizori și-au adaptat cu succes talentul la regimul sovietic: Frații Vasiliev și Chapaev lor, Mihail Romm și Lenin în octombrie, Friedrich Ermler și Marele cetățean. Dar, de fapt, totul nu a fost atât de deplorabil pe cât ar părea la prima vedere. Stalin a înțeles că loviturile „ideologice” nu te vor duce departe. Aici a venit cea mai frumoasă oră a celebrului regizor Grigory Alexandrov, care a devenit adevăratul rege al comediei. Și soția sa Lyubov Orlova este principala vedetă a ecranelor. Cele mai populare filme ale lui Alexandrov sunt „Merry Fellows”, „Circus”, „Volga-Volga”.
The Fatal Forties - 1941-1949
Războiul a schimbat totul. Tocmai în această perioadă au apărut filmele de lungă durată, în care războiul nu mai era plin de victorii ușoare și evenimente romantice, în cinematograf s-au străduit să reflecte toată cruzimea care a avut loc pe front. Primele filme de război adevărate includ „Curcubeu”, „Invazie”, „Ea apără țara mamă”, „Zoya”. În acest moment, a văzut lumina ultima poză a lui S. Eisenstein, tragedia capodopera „Ivan cel Groaznic”. Trebuia să fie lansată o a doua serie a acestui film, dar a fost interzisă de Stalin.
O victorie răsunătoare care a fost câștigatăcu prețul a zeci de milioane de oameni, a provocat un val de cinema și o nouă rundă în istoria cinematografiei din Rusia, s-a bazat pe cultul personalității lui Stalin. De exemplu, regizorul de la Kremlin M. Chiaureli în filmele sale „Jurământul” și „Caderea Berlinului” l-a ex altat pe Stalin, prezentându-l aproape ca pe o zeitate. Până la sfârșitul anilor 40, era destul de dificil să ținem evidența fiecărei picturi, așa că guvernul sovietic a aderat la principiul: mai bine mai puțin, dar mai bine, în cele mai bune tradiții ale „realismului socialist”. Următoarele benzi au devenit capodoperele acelei vremuri: „Bătălia de la Stalingrad”, „Zhukovsky”, „Primăvara”, „Poveștile Kuban”. Dezvoltarea cinematografiei în Rusia în acei ani s-a bazat pe cultul personalității lui Stalin.
Dezgheț - 1950-1968
Adevăratul dezgheț al filmului a început după moartea lui Stalin. A doua jumătate a anilor cincizeci a devenit un adevărat boom cinematografic, nu numai în ceea ce privește creșterea bruscă a producției de film, ci și apariția unor noi debuturi regizorale și actoricești. Această perioadă a avut un mare succes pentru cinematografia rusă. Este de remarcat tabloul „Macaralele zboară” de Mihail Kalatozov și Serghei Urusevsky, care a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes. Nici un film rusesc nu a reușit să depășească succesul celebrului regizor și cameraman și să ia „filiala” la Cannes. Cele mai notabile figuri ale acelei perioade sunt Grigory Chukhrai cu „Balada unui soldat” și „Clear Sky”, Mikhail Romm a arătat că încă a fost capabil să facă un film decent și a arătat lumii capodopera filmul „Fascismul obișnuit”.
Epoca comediei
Directorii au început să ridice problemele oamenilor obișnuiți în casetele lor, de exemplumelodramele lui Marlen Khutsiev - „Primăvara pe strada Zarechnaya” și „Doi Fiodori” - au fost lansate cu succes în distribuție largă. Publicul a avut o adevărată plăcere de la comediile marelui Leonid Gaidai - „Operațiunea Y”, „Prizonierul Caucazului”, „Brațul de diamant”. Este imposibil să nu menționăm comedia lui Eldar Ryazanov „Ai grijă la mașină!”.
Pe lângă comedii și Festivalul de Film de la Cannes, perioada dezghețului din cinema a dat lumii premiul Oscar „Război și pace” de S. Bondarchuk, imaginea a stârnit o adevărată agitație. Dar această perioadă ne-a oferit nu numai regizori mari, ci și actori nu mai puțin talentați. Anii 1950 și 1960 au fost un punct culminant pentru Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya și mulți alți actori talentați.
Sfârșitul dezghețului - 1969-1984
Această perioadă de timp pentru cinematografia rusă nu a fost ușoară. Cenzura strictă de la Kremlin nu a permis multor regizori talentați să-și împărtășească munca. Dar, în ciuda dificultăților în dezvoltarea cinematografiei, în acei ani, participarea la cinema în Rusia a ocupat o poziție de lider în întreaga lume. Peste zeci de milioane de telespectatori au urmărit cu mare plăcere comedii de Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl, Alexander Mitta. Filmele acestor mari regizori sunt adevărata mândrie a cinematografiei ruse.
V. Melodrama lui Menshov, Moscow Doesn't Believe in Tears, care a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film străin, și filmul de acțiune al lui Boris Durov, Pirații secolului 20 au produs un adevărat boom. Și, desigur, totulacest lucru nu ar fi fost posibil fără cei mai talentați actori, precum Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova și alții.
Perestroika și cinema - 1985-1991
Principala caracteristică a acestei perioade este slăbirea cenzurii. După reabilitare, Elem Klimov și filmul său „Vino și vezi” au devenit câștigătorul Festivalului de Film de la Moscova în 1985. De bună dreptate, acest film poate fi atribuit realismului nemilos al celui de-al Doilea Război Mondial. Reducerea cenzurii a contribuit la apariția primului film rusesc cu scene explicite - „Mica Vera” de Vasily Pichula, filmat în 1988.
Cu toate acestea, societatea trecea în era televiziunii, filmele americane intrau pe piața internă și participarea la cinema a scăzut brusc. În ciuda scăderii atenției pentru filmele rusești din partea publicului, în Occident, regizorii ruși au devenit invitați bineveniți ai multor festivaluri internaționale. 1991 a fost etapa finală a existenței Uniunii Sovietice, iar acest lucru s-a reflectat în cinema.
Puține filme autohtone au ajuns în cinematografe, dar așa-numitele săli video, care au proiectat filme occidentale râvnite, precum Terminator, au câștigat popularitate. Conceptul de cenzură era practic absent; pe rafturile magazinelor specializate găseai orice îți doreai. Cinematograful intern nu a fost solicitat în rândul oamenilor, filmele pentru un public de masă au fost filmate neprofesionist, cu unmontare.
Cinema post-sovietic în Rusia – 1990-2010
Desigur, prăbușirea Uniunii Sovietice a afectat cinematograful intern, iar cinematograful rusesc a fost în declin multă vreme. Valoarea implicită din 1998 i-a lovit puternic pe regizori, iar finanțarea pentru producția de film a fost redusă drastic. Pentru a nu strica cinematograful și a avea măcar o șansă de dezvoltare, au fost deschise mici studiouri private de film. Filmele cu cele mai mari încasări la acea vreme au fost comediile Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, precum și filmele The Thief și Anchor, More Anchor! Cinematograful în anii 90 în Rusia a trecut prin vremuri grele.
Film criminal
O adevărată senzație în cinematografia rusă a făcut-o filmul „Brother”, lansat în 1997 de Alexei Balabanov. Anii 2000 au fost marcați și de nașterea companiilor de film care produceau filme și seriale de televiziune. Cele mai populare dintre ele au fost Amedia, KostaFilm și Forward Film. Serii criminale precum „Streets of Broken Lights”, „Gangster Petersburg” și așa mai departe s-au bucurat de un succes deosebit în rândul publicului. Un astfel de serial reflecta realitățile dificile din anii '90. Serialele melodramatice, de exemplu, „Verigheta”, „Carmelita” au fost foarte populare în rândul publicului feminin.
2003 a oferit lumii filme de animație minunate și destul de profitabile, precum „Smeshariki”, „Masha și Ursul”, „Luntik și prietenii lui”. Cinematografia și-a revenit treptat dintr-o criză lungă și deja în 2010 au fost lansate 98 de lungmetraje, iar în 2011 - 103. Biserica Ortodoxă Rusă a făcut eforturi pentru a revigora cinematograful rusesc, datorită căruia au fost lansate filme precum „Insula”, „Pop”, „Horda”.
Înflorire după criză
Primele filme dramatice demne de după criză au fost „Voroshilovsky shooter”, „În august 44th” și „Island”. 2010 trebuie remarcat ca fiind anul creării unui nou val de „urborealism”. Rădăcinile acestei direcții merg adânc în cinematografia sovietică, unde au încercat să arate viața obișnuită a unei persoane obișnuite. Astfel de filme includ „Exerciții în frumusețe”, „Big Top Show”, „Karaki”, „What Men Talk About” și așa mai departe.
Din anii 90 până în prezent, republicile Federației Ruse și-au format propria cinematografie. Aceste filme sunt distribuite local, deoarece sunt filmate în limbile naționale ale republicilor. Și în unele regiuni, popularitatea unor astfel de filme locale este mai mare decât cea a blockbuster-urilor americane moderne la modă.
Cinema modern în Rusia
Astăzi, cinematograful rusesc este distractiv. De fapt, 95% dintre filme sunt lansate în acest gen. Această tendință este explicată simplu - profituri și rating ridicate la televizor. Cele mai populare genuri ale cinematografiei ruse sunt criminalitatea, comedia și istoria. Majoritatea filmelor cu adevărat demne sunt imitații ale Hollywood-ului. Recent, a avut loc un val de renaștere a cinematografiei sovietice, dar criticii marchează aceste proiecte ca fiind nereușite.
Cei mai mulți regizori ruși sunt adesea criticați nu numai de public, ci și de profesioniștii dinzona cinematografului. Cei mai criticați regizori sunt Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk și Timur Bekmambetov. Mulți critici scriu că calitatea filmelor lansate a scăzut în Rusia, iar unii experți notează, de asemenea, ingeniozitatea scăzută a scenariștilor.
Contemporanii includ următorii regizori: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Serghei Loban, Timur Bekmambetov și alții.
