Unul dintre cele mai faimoase muzee din lume. În el se aliniază cozi lungi de kilometri, indiferent de vremea de afară. Are multe ramuri, propriul teatru, orchestră și pisici neobișnuite.
Citiți acest articol și veți cunoaște o scurtă istorie a Schitului. Veți face cunoștință cu unele dintre exponate și cu atmosfera luxoasă a sălilor. Vom vorbi despre diferitele clădiri incluse în complexul muzeal.
Informațiile vor fi de interes pentru toți iubitorii de cultură națională și cunoscătorii de capodopere ale artei mondiale.
Echitul din Imperiul Rus
Înainte de a începe o descriere a Schitului, merită să vă familiarizați pe scurt cu istoria acestuia. Cea mai mare colecție de astăzi, care este găzduită în multe săli ale diferitelor clădiri, a început cândva cu o colecție personală de picturi ale Ecaterinei cea Mare.
În 1764, ea a primit-o din cauza datoriei lui Johann Gotzkowski față de prințul rus Vladimir Dolgoruky. Colecția cuprindea peste trei sutetablouri aduse de la Berlin. Valoarea totală a picturilor variază de la o sută optzeci de mii de taleri germani din secolul al XVIII-lea.
Astfel, istoria Ermitajului a început cu lucrările lui Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens și alți pictori olandezi și flamand. Din lista originală de picturi, nouăzeci și șase de capodopere rămân intacte astăzi. Vom vorbi despre unde au mers restul în alte părți ale articolului.
Inițial, spațiile pentru colectare au fost alocate în holurile Palatului de Iarnă. Ulterior, a fost construită o clădire, care astăzi este cunoscută sub numele de Micul Schit (fotografia se află mai jos). Dar în timpul existenței muzeului, Ecaterina cea Mare a urmărit creșterea numărului de exponate. Treptat, nu a mai fost suficient spațiu, iar în șaisprezece ani, Marele (sau Vechiul) Schit a fost construit de arhitectul Felten.
În secolul al XVIII-lea, colecția a fost completată cu multe mii de opere de artă. Au fost achiziționate colecțiile ministrului sas, contele Heinrich von Brühl, colecțiile baronului francez Pierre Crozat, precum și o serie de capodopere din colecția primului ministru britanic Robert Walpole.
În secolul al XIX-lea, opera împărătesei Ecaterina cea Mare a fost continuată de Alexandru I și Nicolae I. Ei au cumpărat nu doar colecții întregi de la diverși nobili europeni, ci au completat colecțiile de epoci, stiluri și artiști individuali. Așa că au fost achiziționate Lăutatorul de Caravaggio și Adorarea Magilor de Botticelli.
Nicolae I a jucat un rol important în popularizarea Schitului. În 1852deschide expoziția publicului. Până atunci, numai persoane selectate din straturile superioare ale societății puteau admira capodoperele. După ce colecția a fost deschisă publicului în Noul Schit, participarea a ajuns la cincizeci de mii de oameni în primul an.
O figură semnificativă în istoria artei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost Andrey Somov, care a fost curatorul muzeului timp de douăzeci și doi de ani. A alcătuit mai multe cataloage de lucrări de artă italiană și spaniolă, care au fost expuse în sălile Ermitaj.
Situația s-a schimbat dramatic după ce Nicolae al II-lea a abdicat și bolșevicii au venit la putere.
Istoria Schitului după 1917
În anii douăzeci ai secolului XX, istoria Schitului suferă unele schimbări. Colecția este completată din multe colecții ale nobilimii imperiale. De exemplu, majoritatea obiectelor interioare, comorile marilor Mughals, au fost transferate din sălile Palatului de Iarnă.
Părți din colecțiile desființate de la Muzeul de Artă Nouă Occidentală (lucrări ale impresioniștilor europeni și picturi de Shchukin, Morozov) au fost turnate în colecție. Dar și Galeria Ermitaj a suferit pierderi. Deci, Sala de Diamant a Palatului de Iarnă s-a mutat la Kremlinul din Moscova, iar principalele lucrări ale artiștilor din secolul al XVII-lea au ajuns la Muzeul de Arte Frumoase.
Momentul de cotitură a fost vânzarea de capodopere timp de cinci ani (din 1929 până în 1934). Aceasta a fost o lovitură neașteptată pentru colecție. În acest timp, Schitul a pierdut mai mult de patruzeci de tablouri (o fotografie a unuia dintre ele se află mai jos). De exemplu, „Vestirea” de Jan van Eyck astăzipăstrat la Muzeul din Washington.
Următorul test a fost Marele Război Patriotic. Un fapt uimitor, dar nici măcar o copie a celor două milioane de exponate evacuate în Urali nu s-a pierdut. După întoarcere, doar câteva dintre ele au avut nevoie de restaurare.
În 1945, Hermitage și-a extins semnificativ colecția cu trofee de la Berlin. Altarul din Pergamon și unele dintre lucrurile din Egipt au fost transportate. Dar în 1958, guvernul Uniunii Sovietice îi returnează Republicii Democrate Germane.
După perestroika și căderea statului sovietic, Schitul a fost unul dintre primii care a anunțat lucrările depozitate în bolțile sale, care erau considerate pierdute pentru întreaga lume.
În plus, cu ajutorul unui fond special creat, golurile din exponatele secolului al XX-lea sunt treptat umplute. Astfel, au fost achiziționate lucrările lui Soutine, Rouault, Utrillo și alți artiști.
Apare proiectul Hermitage 20\21, în cadrul căruia sunt planificate achiziții și expoziții de lucrări ale unor autori contemporani.
În 2006, a existat o mică jenă cu pierderea a două sute de mici exponate (bijuterii, argintărie, icoane etc.). Însă ancheta i-a identificat rapid pe autorii furtului, iar majoritatea lucrurilor au fost returnate.
Salile Marelui Schit
Pentru un începător, sălile Ermitului sunt ca un labirint nesfârșit al Palatului Knossos din Creta. Aici sunt combinate trei clădiri, în care sunt douăzeci și opt de secțiuni și aproximativ patru sute de camere.
Deci, Schitul de Stat, a cărui istorie a fost discutată mai devreme,a fost deschisă pentru vizionare publică de către împăratul Nicolae I. De atunci, colecțiile muzeului au crescut semnificativ.
Astăzi puteți vedea arta Asiei Centrale, state antice, Egiptul Antic și Orientul, monumente ale diferitelor culturi de pe teritoriul Siberiei Antice. De asemenea, cea mai bogată colecție de bijuterii este prezentată în două galerii.
La etajul doi, vizitatorii se vor bucura nu numai de o colecție șic de arme, ci și de picturi ale maeștrilor din Europa de Vest. Există lucrări ale artiștilor din Flandra, olandezi, italieni, englezi, germani, spanioli și francezi.
Există și o galerie modernă. Schitul i-a dat o parte din incinta de la etajul trei. În aceste săli, turiștii vor putea vedea nu numai picturi ale autorilor vest-europeni din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Există, de asemenea, obiecte de artă și cultură ale Imperiului Bizantin, țărilor din Asia Centrală și Orientul Îndepărtat.
Clădiri
În Sankt Petersburg, clădirile Ermitaj alcătuiesc o compoziție arhitecturală integrală. Include cinci obiecte principale, două servicii și patru spații separate.
Ansamblul se bazează pe clădiri din Piața Palatului a capitalei de nord. Aici se află Palatul de Iarnă, Schitul Mic, Mare și Noul, precum și Teatrul Hermitage.
Din vremea sovietică, Palatul de Iarnă a fost dat muzeului pentru a găzdui expoziția. Această casă a fost cândva principala clădire imperială din statul rus. A fost construită la mijlocul secolului al XVIII-lea de celebrul arhitectRastrelli. Înainte de abdicarea lui Nicolae al II-lea, a fost principala reședință de iarnă a dinastiei Romanov conducătoare.
Dar sălile principale ale Schitului nu se află aici. Majoritatea obiectelor sunt expuse în trei clădiri speciale - Schitul Mare, Mic și Nou. Primul a fost construit de Felten la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Este situat pe malul apei și a fost destinat să expună colecții de artă.
Micul Schit este format din Grădina suspendată, precum și două pavilioane - Nord și Sud. A fost ridicat puțin mai devreme decât Bolșoi și este o legătură între Schiturile clasice și Palatul de iarnă în stil baroc.
Noul Schit a fost construit în neogreacă. A fost creat special pentru a găzdui o colecție de artă „pentru vizionare publică”.
De asemenea, clădirile Schitului includ un garaj din blocuri de zgârie și o casă de rezervă a Palatului de Iarnă. Aceste clădiri sunt considerate clădiri auxiliare și de servicii.
În afara ansamblului Piața Palatului, muzeul are la dispoziție depozitul Staraya Derevnya, Aripa de Est a Clădirii Statului Major, Palatul Menșikov și Muzeul Fabricii de Porțelan.
Teatru
Istoria și arhitectura clădirilor Ermitaj împrumută adesea diverse idei de la maeștrii europeni de vest. Teatrul nu a făcut excepție.
A fost proiectat și construit de italianul Giacomo Quarenghi la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Compoziția interioară și interioară au fost influențate de Teatrul Olimpico din Vicenza. Astfel, unele dintre ideile lui Andrea Palladio au fost repetate la Sankt Petersburg.
„Istoria Schitului” este încă vizibilă în foaier. Vizitatorii vor puteavezi cu ochii tăi căpriorii și tavanele din lemn de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Clădirea teatrului în sine a fost construită pe locul primului Palat de Iarnă de pe vremea împăratului Petru Alekseevici. Din casa veche s-a păstrat doar fundația.
Este de remarcat faptul că de-a lungul terasamentului se află Podul Ermitaj, care leagă cele două Insule Amiralității și duce de la teatru la Schitul Vechi.
Nou Schit
Istoria și arhitectura Ermitajului reflectă pe deplin graba cu care împărăteasa Ecaterina cea Mare a preluat realizarea ideii sub impresia modei vest-europene. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, a devenit popular în rândul nobilimii să colecteze colecții de artă.
Împărăteasa a cumpărat primul lot de picturi și a ordonat construirea unei clădiri care astăzi este cunoscută sub numele de Micul Schit. Dar chiar înainte de finalizarea lucrărilor, a devenit clar că camera era prea mică și nu putea găzdui toate elementele noi. Prin urmare, șapte ani mai târziu, a început construcția Marelui Schit.
După o jumătate de secol, clădirea a început să se deterioreze, iar incendiul care a avut loc în 1837 a forțat complet începerea unei noi construcții. Astfel, Nicolae I l-a adus de la Munchen pe arhitectul Klenze, care a început să proiecteze Noul Schit. Sankt Petersburg a devenit pentru el realizarea unor idei eșuate.
Interiorul reflectă ideile arhitectului care nu au găsit răspuns la Atena. În general, clădirea trebuia să semene parțial cu Pinakothek, Glyptothek, Pantechnion și reședința regală din Grecia.
În 1852, a avut loc deschidereasăli noi. Exponatele pentru ei au fost alese personal de împăratul însuși.
Expoziții
În continuare, ne vom uita la exponatele Schitului. În sălile acestui muzeu este prezentată dezvoltarea artei din epoca sistemului comunal primitiv până în zilele noastre. Colecții de materiale deosebit de interesante din colecții arheologice.
Acestea includ Venuse paleolitice din Kostenki, aurul scitic, lucruri din movila Pazyryk, lespezi cu petroglife și alte capodopere ale erei culturilor Marii Stepe.
Separat, merită să atingeți exponatele sălilor antice. Există mai mult de o sută de mii de articole expuse aici. Veți putea vedea peste cincisprezece mii de vaze pictate, aproximativ zece mii dintre cele mai valoroase pietre prețioase antice, precum și o sută douăzeci de portrete romane.
Expozițiile grecești antice de la Ermit sunt completate de o colecție uimitoare de figurine de teracotă din orașul Tanager din Beoția.
Colecția numismatică este de peste un milion de monede. Aici sunt prezentate mostre antice și orientale, rusești și vest-europene. În plus, există aproximativ șaptezeci și cinci de mii de medalii comemorative, cincizeci de mii de insigne, comenzi, sigilii și alte articole.
Totuși, cea mai faimoasă este, fără îndoială, selecția de picturi ale artiștilor care aparțin unor perioade și stiluri diferite.
Autori din Europa de Vest din secolele al XIII-lea până în secolele XX sunt prezentați aici. Dacă le luăm în considerare separat în funcție de țară, putem distinge mai multe epoci.
Maeștri italieni din secolele al XIII-lea până în secolele al XVIII-lea: Titian și Giorgione, da Vinci șiRafael, Caravaggio, Tiepolo și alții. Pictura olandeză este exprimată în pânzele lui Robert Campin, van Leyden, van der Weyden etc. Există, de asemenea, flamandii Rubens și Snyders, Jordaens și van Dyck.
Colecția spaniolă este cea mai mare din lume, cu excepția muzeelor din Spania. Aici vă puteți bucura de lucrările lui El Greco, de Ribera, Diego Velasquez, Morales și alții.
De la britanici au expus picturi de Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence etc. De la francezi - Gellet, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas și alții.
Cu toată diversitatea, colecția are multe lacune. De exemplu, suprarealiştii şi alte mişcări nu sunt practic reprezentate în Schit.
Orchestra
Dar Sankt Petersburg este renumit nu numai pentru colecția uluitoare a Ermitaj. Celebra orchestră este, de asemenea, populară.
Acest proiect ruso-lituanian neașteptat a fost creat la începutul epocii. În 1989, când glasnost și perestroika ridicau Cortina de Fier și Uniunea Sovietică se prăbuși, Saulius Sondeckis a creat o orchestră numită Camerata din Sankt Petersburg.
Baza grupului au fost studenții conservatorului orașului, unde preda acest lituanian.
Anul următor, directorul Schitului, Boris Piotrovsky, îi invită să cânte sub patronajul acestei instituții. Ulterior, de ceva vreme, „Camerata” semnează un contract cu casa de discuri „Sony Classical”.
Și în 1994, după o serie de negocieri, grupul s-a întors din nou sub patronajul muzeului și a primit numele definitiv „Orchestra de StatSchitul.”
În 1997, a fost creată Academia de Muzică Hermitage, pe baza acestui grup. Astăzi, orchestra susține concerte în Teatrul Hermitage și în alte săli istorice.
Și liderul său permanent a primit Ordinul de Onoare în 2009 ca o figură culturală remarcabilă și pentru consolidarea relațiilor dintre cele două state.
Pisici celebre de la Ermita
Cats of the Hermitage sunt o legendă urbană inimitabilă și pur și simplu un fapt uimitor. Astăzi, aproximativ șaptezeci de animale trăiesc pe teritoriul muzeului. Ei au toate documentele, inclusiv carnete veterinare și pașapoarte. În plus, pisicile sunt listate oficial ca „specialiști cu în altă calificare în curățarea subsolului muzeului de șobolani.”
Astfel, colecția Hermitage este păstrată complet ferită de invazia rozătoarelor. Doar de câteva ori a fost așa încât șobolanii au dat naștere unui palat.
Prima pisică a fost adusă la Palatul de Iarnă de țarul Petru cel Mare dintr-o călătorie în Europa de Vest. Mai târziu, în timpul unei călătorii la Kazan, Elizaveta Petrovna a observat absența rozătoarelor în oraș din cauza numărului mare de prindetori de șobolani. Prin decret special, cei mai mari indivizi au fost mutați la Sankt Petersburg.
Mai târziu, Ecaterina cea Mare a împărțit animalele în interior și exterior. Prima a inclus exclusiv pisici albastre rusești.
A doua oară când s-au crescut șobolani a fost în timpul asediului Leningradului din timpul Marelui Război Patriotic. Dar după finalizarea sa, două vagoane de pisici au fost aduse în oraș, dintre care cele mai bune au fost repartizate muzeului.
Astăzi toate pisicile Hermitage sunt sterilizate. Au propriile lor locuri de dormit și boluri. Lucrătorii muzeului îi numesc cu afecțiune „Ermiks”. Iar pe teritoriul atractiei sunt indicatoare care te indeamna sa fii atent. Acestea sunt plasate ca măsură necesară, deoarece multe animale mor sub mașini în timpul diferitelor reparații.
Sucursale
Te înșeli dacă crezi că există un singur Schit. Sankt Petersburg are mai multe filiale ale acestui muzeu în întreaga lume.
Primele încercări de a crea ramuri au fost la începutul secolului XXI. S-au deschis săli în Londra și Las Vegas, dar după șapte ani au fost închise. Cooperarea cu Italia s-a dovedit a fi mai de succes. Prima expoziție aici a apărut în 2006 în castelul d'Este. Această clădire este considerată semnul distinctiv al orașului Ferrara. De asemenea, sunt luate în considerare opțiunile cu Verona și Mantua.
Dar cel mai faimos departament străin este Ermitajul de pe Amstel, în orașul Amsterdam. A fost deschis în 2004, iar mai târziu, o întreagă stradă și clădirea Amstelhof au fost reconstruite pentru a crea o compoziție completă.
În Federația Rusă există filiale în Kazan și Vyborg, planificate la Omsk în 2016.
Astfel, în acest articol ne-am familiarizat cu uimitor muzeu al Federației Ruse. Schitul nu este doar un loc unde sunt expuse capodopere, ci o piesă de cultură cu propria sa istorie și particularități.
Mult succes, dragi cititori. Vă doresc impresii strălucitoare și călătorii pline de culoare!
