Jean-Philippe Rameau este un compozitor popular din Franța, renumit pentru experimentele sale muzicale. A fost faimos în toată Europa, a servit ca compozitor de curte pentru regele francez. A intrat în istoria muzicii mondiale ca teoretician al curentului baroc, creatorul unui nou stil operistic. Vom spune biografia lui detaliată în acest articol.
Biografia compozitorului
Jean-Philippe Rameau s-a născut în 1683. S-a născut în orașul francez Dijon.
Tatăl său era organist, așa că băiatul a fost introdus în muzică încă din copilărie. Drept urmare, a învățat notele înainte de a învăța alfabetul. Jean-Philippe Rameau a fost educat la o școală iezuită. Părinții lui i-au susținut cu tărie pasiunea pentru muzică. Prin urmare, de îndată ce a împlinit 18 ani, a fost trimis în Italia pentru a-și îmbunătăți educația muzicală. Jean-Philippe Rameau a studiat la Milano.
Revenit în patria sa, a primit mai întâi un loc de muncă ca violonist într-o orchestră din orașul Montpellier, apoi a călcat pe urmele tatălui său, începândlucrează ca organist. A cântat constant la Lyon, Dijonul natal, Clermont-Ferrand.
În 1722, Jean-Philippe Rameau, a cărui biografie este în acest articol, s-a stabilit în cele din urmă la Paris. A început să compună muzică pentru teatrele capitalei. Este de remarcat faptul că a scris nu numai lucrări laice, ci și spirituale. În 1745 a fost numit compozitor de curte la curtea lui Ludovic al XV-lea cel Iubit.
Cele mai faimoase lucrări
Faima eroului articolului nostru a adus lucrări seculare. Jean-Philippe Rameau a creat multe piese pentru clavecin, care au devenit atât de populare în secolul al XX-lea încât au început chiar să fie cânte și studiate în școlile de muzică pentru copii. De asemenea, printre lucrările sale merită remarcate până la cinci concerte pentru vioară, clavecin și violă, piese caracteristice care se disting printr-un stil strălucitor și memorabil.
Compozitorul are și lucrări spirituale. În primul rând, acestea sunt trei motete latine, adică opere vocale polifonice extrem de populare în Evul Mediu în Europa de Vest, nu și-au pierdut relevanța în Renaștere.
Dintre piesele populare ale lui Rameau, trebuie remarcate lucrările „Pui”, „Tamburin”, „Ciocane”, „Dauphine”, „Chemarea păsărilor”.
Experimente muzicale
Astăzi, Ramo este cunoscut în primul rând ca un experimentator muzical îndrăzneț. Mai ales deseori el a pus experimente când scria piese pentruclavecin. Rameau a experimentat ritmul, armonia și textura. Contemporanii au numit direct atelierul său un laborator de creație.
Exemplul pieselor „Cyclops” și „Savages” este orientativ. În ele, Rameau a reușit să obțină un sunet uimitor datorită desfășurării neobișnuite a modului tonal. A fost destul de inventiv și neobișnuit pentru lucrările muzicale ale vremii. În piesa „Enarmonică” Rameau a fost unul dintre primii din lume care a folosit modulații enarmonice, adică a folosit sunete, acorduri, intervale și clape care coincideau în înălțime, care în același timp au rămas diferite în ortografie.
Instrument de Jean-Philippe Rameau - orgă. De asemenea, a experimentat în mod repetat cu el, obținând un sunet fundamental nou.
Stil nou de operă
Jean-Philippe Rameau a creat un nou stil operistic. Acesta este motivul pentru care este cel mai faimos printre contemporanii săi. Îl poți evalua după cele mai cunoscute tragedii muzicale ale autorului. De exemplu, acesta este „Hippolytus și Arisia”.
Aceasta este prima sa operă, al cărei libret a fost scris de Simon Joseph Pellegrin. Opera se bazează pe celebra tragedie a lui Racine numită „Fedra”, care, la rândul ei, a fost scrisă pe baza tragediilor „Hipolitus” de Euripide și „Fedra” de Seneca.
În mod interesant, această operă a fost singura lui Rameau care nu a fost populară în rândul publicului. Dar a stârnit și o controversă vie. Adepții tradițiilor de operă credeau că s-a dovedit a fi prea complicat și artificial. SuporteriMuzica lui Ramo a fost contestată în toate modurile posibile.
Este de remarcat faptul că Ramo a scris prima sa operă când avea aproape 50 de ani. Înainte de asta, el a fost cunoscut ca autor al lucrărilor de teoria muzicii și al colecțiilor de piese ușoare pentru clavecin. Rameau însuși a lucrat mulți ani pentru a crea o mare lucrare demnă de Opera Regală, dar nu a găsit un scriitor care să-l ajute să realizeze acest plan. Doar cunoștința cu abatele Pellegrin, care până atunci era deja cunoscut drept autorul libretului pentru opera „Jephthaia”, a salvat situația.
Pellegrin a fost de acord să coopereze, dar, potrivit zvonurilor, i-a cerut lui Rameau un bilet la ordin în cazul în care lucrarea a eșuat. Una dintre principalele inovații pe care compozitorul le-a folosit în această operă au fost conexiunile care au apărut între uverturi și conținutul operei în sine. Așa că a reușit să ilustreze confruntarea dintre personajele principale ale operei - Hippolita și Fedra.
Ramo a continuat să lucreze la crearea unui nou stil operistic în operele „Castor și Pollux”, opera-baletul „India galanta”, lucrările „Dardanus”, „Sărbătorile lui Hebe sau Darurile lirice”, „Naida”, „Said”, „Zoroastru”, „Boreads”, comedia lirică „Platea”. Majoritatea operelor au fost montate pentru prima dată la Opera din Paris.
Astăzi, șapte cantate au devenit extraordinar de populare, care nu au fost publicate niciodată în timpul vieții sale. Adesea, coriştii interpretează şi „Imnul nopţii”. Cu toate acestea, recent s-a știut că nu este așao lucrare de Rameau și o adaptare ulterioară a temei din opera „Hippolyte and Aricia” de Noyon.
Tratate de teoria muzicii
La un moment dat, Rameau a devenit celebru ca un teoretician muzical important, datorită căruia muzica clasică și opera franceză au făcut un pas înainte. În 1722 a publicat faimosul „Tratat despre armonia redusă la principiile sale naturale”.
De asemenea, celebri au fost și trezesc în continuare interes în rândul specialiștilor pentru munca sa în modalitățile de acompaniament la clavecin și orgă, cercetările despre originea armoniei, demonstrarea fundamentelor acesteia, observațiile înclinației unei persoane către muzică.
În 1760, tratatul său „Legile muzicii practice” a provocat discuții îndelungate.
Recunoașterea compozitorului
După moartea compozitorului, acesta a fost repede uitat, deoarece Rameau a fost înlocuit de un reformator și mai îndrăzneț Christoph Gluck, care a creat o operă fundamental nouă. De-a lungul aproape întregului secol al XIX-lea, lucrările lui Rameau nu au fost reprezentate. Muzica lui a fost atent studiată doar de către compozitorii înșiși. De exemplu, Richard Wagner și Hector Berlioz s-au arătat interesați.
Abia la începutul secolului al XX-lea, lucrările lui Rameau au început să revină pe scenă. astăzi a devenit un geniu recunoscut al muzicii franceze, una dintre cele mai influente figuri ale mijlocului secolului al XVIII-lea.
Un crater de pe planeta Mercur a fost chiar numit după compozitor.
